Inligting

Jagmosaïek, Kartago



Verken die wêreld se grootste versameling Romeinse mosaïeke

In die loop van 3000 jaar was Tunisië die tuiste van baie beskawings, en daar is geen beter plek om dit te ontmoet as in die National Bardo   Museum. Die museum is gehuisves in 'n voormalige Beyliese paleis naby die ou stad Kartago, en is die oudste en belangrikste van Tunisië. In sy weelderige sale vind besoekers artefakte wat tot elke era van die geskiedenis van Tunisië behoort, van 'n prehistoriese altaar tot Hellenistiese beeldhouwerke en Kartago -juweliersware.

Alhoewel die Bardo -museum as 'n geheel indrukwekkend is, is die verbysterende aantal antieke mosaïeke wat sy mure en vloere versier, een van die belangrikste besienswaardighede daarvan. Die buitengewoon goed bewaarde mosaïek, versamel van Romeinse en Bisantynse plekke in Tunisië, beslaan meer as die helfte van die museum se uitstallingsruimte en omvat die grootste versameling Romeinse mosaïek ter wêreld.

Deur die ontbinding van Kartago is die era van Romeinse Afrika aan die gang gesit met merkwaardige voorspoed. Na 'n eeu van Puniese oorloë, beleef die Romeine Karthago vanaf 149 v.C., vernietig die stad en saai sy landerye met sout. In 44 v.C. het Julius Caesar Kartago egter weer as 'n Romeinse stad gevestig. Binnekort was die vrugbare streke in die noorde van Tunisië verantwoordelik vir 'n groot deel van die graanproduksie van die ryk, en die streek het luukse items soos olyfolie, goud en selfs wilde diere vir colosseum -skoue aan die ryk begin verskaf. Nadat dit sy waarde as grondgebied gevestig het, het dit in die begin van die vyfde eeu floreer. Stede is geromaniseer, monumente gebou en mosaïeke in opdrag van welgestelde gesinne wat status soek.

Die J. Paul Getty -museum, wat werk om mosaïeke in die buiteland te bewaar, merk op dat baie Noord -Afrikaanse Romeinse mosaïek meer lewendige kleure vertoon as hul Italiaanse eweknieë, 'n detail wat toegeskryf word aan die groot hoeveelheid gekleurde kalksteen en marmer in die streek. Daar is ook 'n verskuiwing in die guns na grootskaalse figuurkomposisies, soos amfiteaters en jagtonele, begin in die derde eeu nC.

Volgens kurator Aziza Mraihi is die Bardo -museum 'die belangrikste plek om te besoek om meer te wete te kom oor die groot en ryk geskiedenis van Tunisië', en bied die mosaïek 'n 'unieke' blik op die lewe in Romeinse Afrika. Alles wat van mitologiese gebeure tot beroemde figure en daaglikse tonele uitgebeeld word, funksioneer as individuele kunswerke en as dele van 'n groter storielyn.

Die kroonjuweel van die mosaïek- en museumversameling is die enigste bekende mosaïek van die Romeinse digter Virgil. Die mosaïek dateer uit die derde eeu en is ontdek in 'n villa in Sousse en toon die digter wat sy beroemde epos skryf, Die Aeneïs, geflankeer deur die muise van tragedie en geskiedenis. Ook van Sousse is die Triomf van NeptunusDie beeld van die god van die see omring deur die vier seisoene. Dit is meer as 100 vierkante meter groot en is een van die grootste bewaarde mosaïek uit die antieke wêreld en hang in die ingangsportaal van die museum.

Ander belangrike mosaïeke sluit in 'n unieke karaktervertoning van Diana the Huntress wat op 'n gazelle skiet en 'n seldsame illustrasie van 'n Odyssey -toneel waarin Ulysses die lokmiddel van Sirens weerstaan. Verken hierdie mosaïek en meer in die skyfievertoning hieronder, en gaan na die webwerf van die Bardo Museum om 'n virtuele toer te onderneem.


Mosaïese in die kunsgeskiedenis (of nie die geval nie)

My pa, nou oud, was deur en deur 'n kunshistorikus. Hy is 'n akademikus wat sy lewe aan kuns gewy het, maar is nou beperk tot 'n stoel, maar sy gemoed is nog steeds skerp en sy gehoor is skerp, en dit het gelyk asof hy 'n goeie persoon was om my teorie oor te toets mosaïek in die kunsgeskiedenis. Die teorie handel oor die feit dat mosaïek in wese uit die kunsgeskiedenis geskryf is, maar toe ek my teorie begin uiteensit, het my pa my uitsondering op my veronderstelling geneem. Dit is heeltemal verkeerd, het hy gesê. So ek het myself reggemaak: Nie almal mosaïek, maar voor-Bisantynse mosaïek kom nie in die kunsgeskiedenis voor nie, het ek gesê. Toe ontspan hy en luister.

Poorttoneel, detail. 1ste tot 3de eeu nC. Foto: @John Paul Getty Museum.

Die teorie het eers posgevat toe ek die argeologiese museum van Sparta in Griekeland besoek het saam met 'n vriend S, wie se lewe, net soos my pa, gewy is aan kuns. Ek het gereeld gewonder hoekom daar nie in die kunsgeskiedenis na hierdie glorieryke, slim, mooi en oneindig uiteenlopende en verskillende dinge verwys word nie. Waarom noem The Story of Art, die deurslaggewende werk van E. H. Gombrich dit net in die verbygaan voordat hy stilstaan ​​by die 6de eeuse mosaïek van St Apollinare, Ravenna? Waarom oorweeg Stephen Farthing in Art, the Whole Story ook pre-Bisantynse mosaïeke voordat hy kennis neem van die 12de eeuse Monreale Basilica in Sicilië? Wat gaan hier aan? Waarom ken ons almal die Venus van Milo in die Louvre, maar min van ons het 'n idee van die bestaan ​​van die Zeus- en Ganymedes -mosaïek in die Metropolitan?

Zeus en Ganymede -mosaïek, 2de eeu nC, Metropolitan Museum, NYC. Foto: @www.sedefscorner.com

Dit is nie so dat pre-Bisantynse mosaïek nie akademiese of publieke aandag trek nie, natuurlik. Hulle word bewonder, bestudeer, geskryf en sorgvuldig opgehef en bewaar. Spesialiste in Romeinse mosaïek skryf ook geleerde tekste daaroor, en daar is wonderlike boeke vol wonderlike gekleurde illustrasies wat mosaïek van regoor die Romeinse ryk beskryf. Maar dit is nie die punt nie. Die punt is dat die volume van Farthing op 550 bladsye voorbeelde bevat van werk so uiteenlopend soos 'n Indiese 12de -eeuse brons, 'n inheemse Noord -Amerikaanse kombers uit die 19de eeu en 'n Koreaanse 13de watersproeier, maar Romeinse mosaïeke, wat nie geïllustreer is nie, word na 'n enkele lyn oorgedra: Die vloere van baie van die [Romeinse] huise was bedek met uitgebreide mosaïek.

Raviliestyl -detail, Animal Room, Vatikaan -museums, Rome. Foto: @Helen Miles Mosaics

S, wat kunsgeskiedenis bestudeer het en wat die afgelope drie dekades in die kunswêreld gewerk het, het die onderwerp aangespreek toe sy die mosaïek van die 3de tot 5de eeu van nader bekyk in die ongereelde provinsiale museum waar ons op pad was na 'n Pelopponesiese strand.

Detail van die toilet van Venus ’, 3de eeu na Christus, Sparta Argeologiese Museum, Griekeland. Foto: @helenmilesmosaics

Is dit miskien hul funksionaliteit wat hulle van die kunsgeskiedenisradar gehou het, stel sy voor? 'N Vaas van Edmund de Waal is 'n kunswerk. Maar word dieselfde vaas met 'n klomp irisse daarin bloot 'n vaas? Romeinse mosaïek is grootliks gemaak as vloere waarop mense kan loop, sodat hulle nie soveel aandag geniet as werke wat slegs tot plesier gemaak is nie. Miskien is dit omdat dit deur anonieme kunstenaars ontwerp en gemaak is, het S voortgegaan? Oor die algemeen het groot mosaïekiste hulle werk nie onderteken nie en pas hulle dus nie gemaklik in ons moderne idee van kuns wat deur 'n enkele kunstenaar gemaak word nie.

Fasan, 3de eeu nC, Villa of the Aviary, Kartago, Tunisië. Foto: @David Tipling.

Daar is baie te sê oor die S ’-teorieë, maar op een of ander manier dek hulle nie die grootskaalse verwaarlosing van pre-Bisantynse mosaïek in die kunsgeskiedenis nie. Daar moet 'n ander verduideliking wees, en ek was vasbeslote om dit tot 'n punt te bring. Kan dit nog meer fundamenteel wees vir die aard van die Romeinse mosaïek, iets waaraan ons nou skaars dink, maar wat eeue lank beteken het dat dit nie by die kanon ingesluit is wat ons vandag as sentraal in die geskiedenis van Westerse kuns beskou nie?

‘Mona Lisa ’ van Galilea, 3de eeu, Sepphoris, Israel. Foto: @The Ancient World.

Sover ek kan sien, is die belangrikste verskil tussen mosaïek uit die Bisantynse era, wat in die kunsgeskiedenis opgeneem is, en pre-Bisantynse wat dit nie is nie, dat dit gedurende die Bisantynse tye is dat mosaïek, figuurlik en letterlik, van vloere en gebruik as muurversierings. Boonop is klippies, klippe of keramiek vervang deur smalti kleurvolle, ryk, glinsterende glas en sodoende die kuns van mosaïek verhef van bloot bruikbare vloeroppervlaktes met alledaagse materiaal tot 'n dekoratiewe vorm wat gerespekteer is, bewonder en begeer. Dit sluit goed aan by die S ’s -teorie, maar dit is nietemin onmoontlik om te beweer dat Bisantynse mosaïek op een of ander manier artistiek beter is. Selfs Gombrich moet erken dat die mosaïek van San Apollinare nogal styf en styf is en dat daar niks is van die bemeestering van beweging en uitdrukking wat die trots van die Griekse kuns was nie, en wat tot in die Romeinse tyd volgehou het. & #8217

Uitspraak van die mosaïek van Parys, c 150AD, Louvre, Parys. Foto: @Wikicommons.

Toe kom dit by my en die verduideliking was eenvoudig. Die rede waarom voor-Bisantynse mosaïeke uit die kunsgeskiedenis uitgesluit is, is omdat dit so was onroerend. Dink daaraan tydens die Renaissance, toe skilders probeer het om die beginsels van voorstellingskuns te kodifiseer en te verfyn deur die werk van die ou mense te bestudeer en na te boots, sou hulle hul aandag op beeldhouwerk en voorwerpe wat maklik vervoer kon word, konsentreer. As u probeer om 'n mosaïek te verwyder, sal dit in 'n miljoen tesserae verbrokkel, wat beteken dat hulle alles behalwe waardeloos was en nooit die status van artefakte verkry het wat wyd bewonder kon word buite hul oorspronklike konteks nie.

Luiperdmosaïek, 100 vC, Argeologiese Museum van Delos, Griekeland. Foto: @mygreecetravelblog.com

Boonop was die meeste van die mosaïek wat ons nou ken, nie deur die 1500's opgegrawe nie, sodat Renaissance -kunstenaars grootliks nie daarvan bewus sou gewees het nie. Opgrawings by Pompeii begin in die 1740's, Delos in die 1840's, Sicilië ’s Villa Romana del Casale in die laat 19de eeu, Pella in die 1950's, Zeugma in die 1990's ensovoorts. Dus, die deurslaggewende eeue, toe die Westerse kuns floreer, was pre-Bisantynse mosaïeke effektief onsigbaar.

Medusa -paneel, Palazzo Massimo -museum, Rome. Foto: @Helen Miles Mosaics

Hierdie onsigbaarheid is later versterk deur die versamelingsneigings van die jong aristokrate wat hul Grand Tours of Europe vanaf die laat 18de eeu op wyke geneem het. Om die vasteland rond te dryf, alles wat verskuifbaar is huis toe te koop, bymekaar te maak en te versend om hul landgoed & marmer, boeke, sarkofage, manuskripte, vase, juwele, meubels te versier- maar nie mosaïek nie. Kuns handel oor uitstalling en mosaïek kan nie vertoon word nie, sodat hulle nie as kuns aanvaar word nie.

Ongeveerde vloermosaïek, 2de eeu nC, Vatikaanmuseums.

Op hierdie stadium in die geskiedenis was metodes vir die verskuiwing van mosaïek nog steeds rudimentêr. As 'n mosaïek jou begeerte het, sal jy waarskynlik die sentrale embleem, gewoonlik 'n netjiese, vervoerbare tafelblad uitbreek en die res weggooi, sodat die volle glorie van mosaïeke in situ of behoorlik opgehef kan word nie. Hierdie privaat versamelings vorm weer die basis van die eerste museums, wat op hul beurt die fokus sou gewees het van die groeiende nuuskierigheid in die kunsgeskiedenis wat in die 19de eeu 'n formele dissipline begin word het. My teorie sê dus dat mosaïeke uit die kunsgeskiedenis weggelaat is.

Jaghond, 6de eeu, Heraclea Lyncestis, Masedonië. Foto: @Helen Miles Mosaics

Dit beteken dat mosaïek in die kunsgeskiedenis eerder soos vroue of swart mense in die geskiedenis is. Hulle waargenome minderwaardigheid en dus onsigbaarheid het beteken dat hulle slegs selde die sosiale en kulturele kloof kon oorskry, en toe hulle hul bydraes nie by die heersende norm pas nie, was hulle grootliks onopgeteken. As ons terugkyk, is akademici nou bewus van hoe sekere kategorieë mense uit die geskiedenisboeke gesny is en kan hulle iets doen om die leemtes in ons begrip reg te stel, maar as dit by die herskrywing van die kunsgeskiedenis kom, word pre-Bisantynse mosaïek nog steeds buite rekening gelaat.

Detail van Dionysos -mosaïek, ongeveer 120 v.C., House of Dionysos, Delos, Griekeland.

Dit lyk nog moeiliker om te verduidelik, maar ek weet weer dat ek die antwoord gevind het. Toe kunsgeskiedenis herskryf word en die verwaarloosde gebiede van wêreldkuns uiteindelik bespreek en ingesluit is in die studie van hoe kuns ontwikkel het, was Westerse historici begryplik om na buite te kyk na dele van die wêreld wat voorheen geïgnoreer is.

Hond en werker, detail uit Neptunus -mosaïek, Bardo -museum, Tunisië.

Volgens my teorie sou dit moeiliker gewees het om Romeinse mosaïek in die nuwe verhaal te verweef as om die aandag van skoonheid van verder af te vestig. Die toevoeging van Romeinse mosaïek by die kunsverhaal sou meer van dieselfde beteken het, wat die eindelose Wes-sentriese fokus van kunsgeskiedenis versterk het, terwyl 'n Indiese brons of 'n Koreaanse watersproeier iets nuuts en vernuwends was. So het die Romeinse mosaïek weereens agtergebly.

Mosaïese skelet, 1ste eeu vC, Pompeii.

Dit is net 'n teorie, maar my pa het aandagtig saamgestem met my redenasie. Dit is miskien niks anders as 'n idee nie, maar dit kan baie verduidelik waarom mosaïek nog steeds in die no -man -land tussen kuns en kunsvlyt hang. Selfs toe die erkende grotes van die 20ste eeuse kuns, byvoorbeeld Picasso, of Diego Rivera, met die medium eksperimenteer, is hul mosaïekwerke nog min bekend. Wham-bam-in-your-face-werk deur Niki de Saint Phalle, wie se beeldetuin 'n mosaïekorgie is, is moeiliker om te ignoreer, maar die feit dat sy sterk beïnvloed is deur Antoni Gaudi se Parc Guell en dat haar werk Dit lyk asof net soveel oor oppervlak, tekstuur, weerkaatsing en voorwerpe wat gevind word, as oor fantastiese vorms en kronkelende vorms minder aandag geniet.

Hier is 'n detail van die vloer van die Basiliek van San Vitale in die Ravenna uit die 6de eeu. Ons sien van hierdie vloer, wat Romeinse mosaïekfragmente bevat, dat die Bisantynse bouers iets van die skoonheid van die Romeinse mosaïek verstaan ​​het en dat hulle dit gebruik het toe hulle dit maklik kon weggooi en weer begin het. Maar hulle het hulle beskou as iets minder, iets wat nie so goed of so pragtig of waardig was as hul eie smalti -skeppings nie, en so het die verhaal van Romeinse mosaïek in die kunsgeskiedenis begin.

Romeinse mosaïekfragmente is opgeneem in die vloer van San Vitale, Ravena. Foto: @Helen Miles Mosaics


Antonine Baths

Die indrukwekkendste ruïnes wat in Kartago oorgebly het, is maklik die Romeinse Antonynse baddens, gebou onder keiser Hadrianus en voltooi tydens die bewind van Antoninus Pius in die 2de eeu nC. Dit is uitgestrek op 'n uitstekende vaste eiendom reg langs die see terme was die grootste badkompleks buite Rome, wat die belangrikheid van hierdie stad in die breër ryk beklemtoon. Vandag is dit meestal net die fondamente van die badhuis wat oorbly, alhoewel die boog met gras en tonnels wat met klippe uitgekap is, wat die personeel vroeër deur keldergange laat beweeg het sodat hulle die badgaste nie sou steur nie, besoekers beslis sou verken. Moenie die kaart misloop van hoe die kompleks vroeër naby die ingang gelyk het om u verbeelding te laat opvlam nie.

'N Gerekonstrueerde kolom van 15 meter lank gee 'n voorsmakie van hoe groot die omvang van hierdie kompleks was: hierdie pilaar was een van agt wat die massiewe 22m by 42m gestut het frigidarium (koelkamer). Smal gange het na die klein gelei tepidarium (warm kamer) en dan na die 10-kant caldarium (warm kamer) na aanleiding van die Romeinse badritueel. Aan beide kante van die frigidarium was palaestras (gimnasiums), waar badgaste hulself in 'n plek van naakte stoei kon begeef voordat hulle na die sauna kon gaan.

Getrou aan hul naam het die Vandale die baddens in 439 nC verniel, en die Arabiere het klippe uit Kartago hergebruik om Tunis te bou. Die baddens is gevoed deur die Romeinse Zaghouan-akwaduk, en 'n verbrokkelde gedeelte kan noordwes van Byrsa-heuwel opgemerk word. 'N Uiters volledige en indrukwekkende stuk akwaduk lê nog steeds die pad tussen Tunis en Zaghouan naby Oudna.


Verhaalplankry/Bisantynse lesings/Boekjag/oneerbiedige geskiedenis/Justinianus II/Kartago

Ek is jammer dat ek onlangs niks geskryf het nie. Ek moet regtig beter daaroor doen. Ek het egter op ander plekke 'n storm opgeskryf. Soos op my storie Terra. Dinge raak intens. Ek het ook meer navorsing oor die Bisantynse Ryk gedoen om die verhaal te versterk, en tot dusver werk dit. Ek is bekommerd dat daar te veel gevegstrategieë sal wees en nie genoeg romanse/vinnige plot nie. Dit sou gaaf wees as ek dit in 'n epiese reeks van 7 dele kon verander, maar ek twyfel of dit sal gebeur. Ek dink dat dit ook beter sou wees as ek dit op 'n storiebord plaas en dit intensief op die bord plaas.

As ek van my Byzantynse Ryk -navorsing gepraat het, het my pa vir my 'n klankopname van 'n reeks lesings oor die Bisantynse Ryk vir my verjaardag gegee, en dit is waar ek die meeste van my navorsing doen.

Ander dele van my navorsing kom uit my Half-Price Books-jaguitstappies wat ek waarskynlik nie sou moes doen nie. Nie omdat my jagtogte onvanpas is nie, (behalwe die vorige keer, maar dit was as gevolg van 'n oneerbiedige boek, nie as gevolg van enigiets wat ek persoonlik gedoen het nie), maar omdat ek daarheen gaan en 'n klomp geskiedenisboeke kry wat ek waarskynlik in 'n boek sal lees jaar …of nooit. Maar hulle lyk ongelooflik en boeiend. Dit sal dit ten minste wees as ek dit lees.

Ek het in die oneerbiedige een vordering gemaak net omdat dit so snaaks was. Dit word genoem Oulik en dit dek sommige van die mees genadelose/moedigste/kranksinnigste mense in die geskiedenis op 'n manier wat 'n matroos trots kan maak. Ek dink egter nie dat die boek F-bomme laat val het nie. Ek het moontlik 'n paar koppe in die winkel laat draai omdat ek so lekker gelag het terwyl ek die gedeelte oor Justinianus II gelees het.

Basies het Justinianus II sy hele regeringstyd deurgebring om gevegte te kies, soos Otto Von Bismarck, maar meer genadeloos. Hierdie genadeloosheid het hom verban en toe tereggestel. Hy was 'n vreemde, vreemde persoon.

Ek was verbaas dat die skrywer nie Hannibal, die man wat Rome binnegeval het deur die Alpe te dek, gedek het nie. Ek weet nie veel van hom nie, maar hy lyk na 'n interessante persoon. Ek weet dat die Romeine Kartago en die mededingende ryk waar Hannibal vandaan kom, so gehaat het dat hulle die lande van Kartago met sout gesaai het sodat niks kon groei nie. Hul strydkreet was ook baie jare lank #Hannibal by die hekke en#8221.

Ek het in elk geval ontdek dat ek 'n geskenkkaart aan Barnes & Noble gehad het, sodat u waarskynlik weet wat dit beteken. Ek het nou lisensie vir 'n Barnes & amp Noble jag! Dinge moet interessant raak.


Onwettige opruiming

Mosaïese privaat boslande op Vancouver Island is 'n gewilde bestemming vir ontspanningsreisigers. Terwyl die meerderheid besoekers die toegangsgeleenthede waardeer, is die toename in onwettige storting in sommige gebiede 'n groot en duur probleem. In 2020 het Mosaic 'n aansienlike hoeveelheid onwettig gestort materiaal, van motors tot rusbanke, vir meer as $ 85 000 vir die skoonmaak herwin.

Mosaic is baie gelukkig om gereeld versoeke van hardwerkende vrywilligers in te stel wat belangstel om die probleem van onwettige storting op private boslande van Mosaic aan te spreek.

Om 'n Mosaic Illegal Dumping Clean Up -geleentheid aan te vra as deel van Mosaic se loodsprogram:

Voltooi 'n versoekvorm vir toegangsooreenkoms aanlyn. Maak seker dat u die gewenste ligging en datum aandui. (As u nie lid is van 'n formele klub of vereniging nie, voer 00000 as u besigheids- of genootskapsnommer in.)

Vir goedgekeurde geleenthede sal Mosaic saam met plaaslike owerhede werk om, waar moontlik, fooie op die naaste stortingsterrein af te staan.

Mosaic sal goedgekeurde groepe voorsien van 'n Mosaic Clean-up Kit met handskoene en vullissakke.

Stuur 'n e -pos aan ons Toegangskoördineerder by [email protected] vir meer inligting oor die organisering van 'n onwettige opruiming -geleentheid op privaat boslande.


Kirby: Joseph Smith se Carthage -geweer, Nauvoo se 'Old Sow' -kanon - dis nou my soort godsdiens

(Foto met vergunning Kerkgeskiedenisbiblioteek) Uitsigte oor veteraan -artilleriste van die Nauvoo -legioen het saam met die & quotOld Sow & quot; 'n kanon wat saam met die pioniermaatskappy Brigham Young 's oor die vlaktes gebring is.

Ironie in die lewe kan nie gemeet word nie. 'N Maand nadat ek van die LDS -kerk se eiendom beveel is omdat ek gesê het dat ek 'n geweer het, maar ek is teruggenooi na die kerk se eiendom en het eintlik 'n geweer gegee. Verskeie, eintlik.

Die borg vir my laaste besoek was 'n werklike algemene gesag van die Kerk van Jesus Christus van die Heiliges van die Laaste Dae. Om hom te bedank vir hierdie geleentheid wat hy ooit in sy lewe gekry het, sal ek slegs na hom verwys as ouderling C. Neutruch.

Eerstens, want dit is nie sy regte naam nie, en hy hoef nie in die openbaar met my geassosieer te word nie. Ten slotte, want ek is nie van plan om myself in 'n posisie te plaas om opgeroep te word vir 'n strafkerk -argiefmissie na die stortingsterrein in Salt Lake Valley nie.

Vir die besoek is ek ook dank verskuldig aan die direkteur van die kerkgeskiedenismuseum, Alan D. Johnson, en die artefak -kurator Alan Morrell, wat my nie net die gewere laat hanteer het nie, maar ook nie die kerk se veiligheid op my geroep het nie.

Deur die jare is 'n groot aantal vuurwapens aan die Kerkhistoriese Museum geskenk. Die meeste het 'n diep verband met die vroegste dae van die Mormonisme. Hulle word toegesluit en nie vir openbare besigtiging beskikbaar nie.

Onder hulle was die "pepperbox" rewolwer wat deur die kerk stigter Joseph Smith gebruik is om drie van sy moordenaars te skiet toe hy in 1844 in Carthage, Illinois, vermoor word. Volgens historiese berigte sou hy meer van hulle geskiet het, maar die pistool het drie keer verkeerd gestamp .

My persoonlike gunsteling, wat ouderling Neutruch my aangemoedig het om deeglik te ondersoek-maar nie laai nie-was 'n pragtige Navy-rewolwer van Colt .36-kaliber, wat na bewering eens aan die berugte Mormoonse gewapende man Porter Rockwell behoort het.

Daar is geen bewyse dat hierdie spesifieke pistool ooit deur Rockwell gebruik is om iemand van enige betekenis te skiet nie. Gegewe die baie duike en stukkies op die boude, het hy dit waarskynlik as 'n klub of 'n hamer gebruik.

Vergeet Rockwell. Vir die blote moordkrag in die Mormoonse wêreld, slaan niemand John Moses Browning, 'n geniale ontwerper van vuurwapens nie.

Ek het daarin geslaag om een ​​van Browning se vroegste prototipes van die Government Model 19 .45-kaliber semi-outomatiese pistool in die hande te kry, 'n direkte voorouer van die een wat ek gedurende al my jare as polisieman gedra het.

Browning het baie militêre gewere ontwerp, waaronder die BAR (Browning Automatic Rifle) wat deur Bonnie en Clyde verkies word, die .30-kaliber masjiengeweer wat wyd in beide wêreldoorloë gebruik word, en "Ma Deuce", die masjiengeweer van 0,50 kaliber nog steeds gebruik deur Amerikaanse troepe en 'n verskeidenheid ander lande.

Die beste is vir die laaste gered. Ons het na die westekant van die Salt Lake-vallei gery, waar ek genooi is om 'n persoonlike Heilige Graal in die hande te lê-die kanon uit die Nauvoo Legion-era, bekend as die 'Ou Saai'.

(Foto met vergunning Kerkgeskiedenisbiblioteek) Uitsigte oor veteraan -artilleriste van die Nauvoo -legioen het saam met die & quotOld Sow & quot; 'n kanon wat saam met die pioniermaatskappy Brigham Young 's oor die vlaktes gebring is. Sluit George F. Brooks, Joseph De Lyon, C.J. Thomas en ander in. Opgeneem in die Tiendeswerf in Salt Lake City.

Die geweer dra die onvleiende naam as gevolg van sy huislike voorkoms in verhouding tot die slanker ontwerpe van gewere uit die vroeë 19de eeu. Ek was 'n groot aanhanger sedert ek jare gelede daaroor gelees het.

Die Old Sow lê ongemonteer uit sy wa op 'n houtpallet in 'n pakhuis wat lyk soos die regering wat aan die einde van "Raiders of the Lost Ark" verskyn het.

Daar is geen idee watter wonderlike skatte in die enorme stapels kratte en rakke in die omgewing weggedwaal het nie - Jareditiese klippe, die swaard van Laban, bene van 'n Nefitiese olifant, of selfs die oorspronklike goue plate. Ek het nie omgegee nie. Ek het net oë gehad vir die Saai.

Soos met die meeste van die geskiedenis, veral die godsdienstige geskiedenis, omring die oorsprong van Old Sow baie weergawes. Sommige glo dat sy nie die ware Ou Saai is nie. Maar ek getuig plegtig ... maak nie saak nie.

Dit was vir my 'n geestelike ervaring. As dit moontlik was om meer as 'n ton yster in my sak te steek, sou die kerksekuriteit my steeds soek.

Die dinge wat ek en Sonny met so 'n wapen kon vermag, kan selfs die mees ongeraffineerde gedagtes vermag. Die boor was groot genoeg om byna elke projektiel te huisves - tot en met 'n bevrore vark wat ek seker deur 'n kerktoring sou gaan.

Ek het terloops die twee pond swart poeier en 'n emmer albasters in my voertuig genoem, en vir my leërskare gesinspeel dat ons die Old Sow na buite moet neem en kyk wat sy kan doen. Toe ek dink ek maak 'n grap, lag die twee Alans.

Ouderling Neutruch was dadelik ernstig omdat hy my beter geken het. Hy het hom tot sy volle algemene gesagstatus gereken en gesê: "Robert, ek sê vir jou, nee."

Ek veronderstel dat almal die groot en begeerlike blik in my oë begin sien het, want my gashere het die toer afgehandel en ons het teruggegaan na die Church History Museum.

Dit was 'n goeie dag, miskien die beste wat ek nog ooit in die "kerk" gehad het, hel, ooit.

Robert Kirby is die humorrubriekskrywer van The Salt Lake Tribune. Volg Kirby op Facebook.


Besoek 4 plekke van die Tweede Wêreldoorlog in Tunisië

Die Tunisië -veldtog ook bekend as die Slag van Tunisië is 'n reeks gevegte wat tydens die Tweede Wêreldoorlog tussen 17 November 1942 en 13 Mei 1943 in Tunisië plaasgevind het. Hulle het die magte van Nazi -Duitsland (80.000 man) en Italië (110.000 man) gekant en die geallieerde magte het bestaan van 130.000 Britse soldate, 95.000 Amerikaanse troepe en ongeveer 75.000 Franse koloniale soldate. Die veldtog het met sukses vir die Duitsers begin, maar met die meerderheid in getalle en wapens het die Geallieerdes uiteindelik gelei tot die volledige nederlaag van die Duitsers.

Die oorblyfsels van die oorlog het verskeie plekke in die Tweede Wêreldoorlog in Tunisië agtergelaat om meer te wete te kom oor die geskiedenis daarvan. Die volgende is vier belangrike plekke in die Tweede Wêreldoorlog om te besoek terwyl u in Tunisië is:

Die Noord -Afrikaanse Amerikaanse begraafplaas en gedenkteken (geleë in Kartago)

Die Noord -Afrikaanse Amerikaanse begraafplaas en gedenkteken is 'n militêre begraafplaas en gedenkplek van 27 hektaar in Carthage en herdenk die Amerikaanse slagoffers tydens die Tweede Wêreldoorlog. Dit huisves 2,841 grafte en 'n Wall of the Missing met die name van 3,724 soldate wat vermis geraak het. Die begraafplaas is oop vir die publiek van 09:00 tot 17:00. op weeksdae, behalwe op Tunisiese openbare vakansiedae, Kersfees (25 Desember) en Nuwejaar (1 Januarie). 'N Personeellid wat in die besoekersgebou werk, is gedurende openingstye beskikbaar om enige vrae te beantwoord. Daar is ook 'n kapel op die perseel.

Noord -Afrikaanse Amerikaanse begraafplaas en gedenkteken in Kartago, Tunisië

Enfidaville War Cemetery (geleë in Enfidaville – ongeveer 100 km suid van Tunis)

Die Enfidaville -oorlogsbegraafplaas huisves die grafte van 1,551 soldate wat tydens die Noord -Afrika -veldtog gesterf het. Daar is 88 wat nie geïdentifiseer is nie. Die gebied waarin die Endifaville -oorlogsbegraafplaas geleë is en die omliggende gebied van Tarkouna was getuie van hewige gevegte naby die einde van die Noord -Afrika -veldtog tydens die Tweede Wêreldoorlog. Die meeste soldate wat op hierdie begraafplaas begrawe is, het gedurende die tydperk van Maart tot Mei 1943 omgekom. Die stad Enfidaville is self deur die Geallieerde Weermag gevange geneem.

Die begraafplaas is te alle tye oop, insluitend naweke vir besoeke.

Die Kasserine -pas

Die Slag om die Kasserine -pas was die ergste nederlaag wat die VSA nog in die loop van die oorlog beleef het. In Februarie 1943 val die Duits-Italiaanse Afrika Korps die Amerikaanse magte aan wat 'n vallei van twee myl in die Dorsalberge in Tunisië verdedig het. Hierdie leemte word deur die Duitse weermag beskou as 'n swak punt wat daarop gemik was om die Geallieerdes uit Tunisië te stoot. Die geveg duur van 19 tot 25 Desember voort en het gelei tot 'n terugtrekking van die Amerikaanse magte.

Militêre Museum van Mareth Line (geleë in Gabes)

Die Mareth -lyn was 'n 45 km lange vestingstelsel wat die Franse tussen 1936 en 1940 gebou het. Die doel was om Tunisië (Franse protektoraat) te beskerm teen moontlike aanvalle deur die Italianers wat uit Libië kom. Hierdie vesting bestaan ​​uit 8 artilleriebunkers en 40 infanteriebunkers om die vyandelike aanvalle te weerstaan.

In Junie 1940 is die Mareth -lyn gedemilitariseer en ontwapen as gevolg van 'n wapenstilstand wat tussen Frankryk en Duitsland onderteken is. Op 9 November 1942 is Frans Noord-Afrika deur 'n verrassingsoperasie Torch binnegeval deur Engels-Amerikaanse troepe. As gevolg van hierdie verrassing, het die Duits-Italiaanse troepe gereageer met die inval in Tunisië. Gedurende dieselfde maand het die Duitse weermag onder leiding van Rommel die Mareth -lyn herbevestig as 'n verdediging teen die geallieerde vegters.

Die Slag van Mareth het plaasgevind van 16 Maart tot 28 Maart in 1943. Die Engelse troepe wat 160 000 soldate tel, het oor 'n tydperk van 10 dae teen die 76,000 Axis -troepe geveg, maar kon nie die defensiewe Mareth -lyn verbygaan nie.

In die Militêre Museum van Mareth Line kry u 'n begeleide toer deur 'n Tunesiese weermagoffisier om te leer oor gedetailleerde gevegsplanne, oorlogsuniforms en wapens, en 'n kort film van die Slag van Mareth te kyk. Buite die museum kan u die oorlogsbunkers, verdedigingsgrawe en artilleriegewere sien wat tydens die oorlog gebruik is.

Militêre Museum van Mareth Line

Besoeke aan die Tweede Wêreldoorlog -terreine in Tunisië

U hoef nie 'n liefhebber van die Tweede Wêreldoorlog of 'n geskiedenisliefhebber te wees om hierdie plekke in die Tweede Wêreldoorlog in Tunisië te geniet nie. Ons hoop dat u dit geniet om meer te leer oor die ryk geskiedenis van Tunisië.


Die Huis van Dyonisos

Die huis van Dyonisos bevat 'n groot aantal klein portrette van die God Dyonisos en sy musikantevriende, asook verpersoonlikings van die vier seisoene.

Hermes soos Medusa met vlerke op haar kop en slange gerangskik as 'n caduceus.


Werk en speel

Die Spaanse filosoof Jos é Ortega y Gasset begin sy boek oor jag met die idee om te jag as 'n verskeidenheid, en vir my lyk dit ook 'n goeie plek om te begin.

Wat bedoel hy met hierdie idee? Daar is basies twee maniere waarop mense hul tyd kan spandeer: hulle werk of speel. Alhoewel werk speelse aspekte kan hê, is werk wat ons moet doen om te lewe en te oorleef. Werk in hierdie sin is verpligtend.

Aan die ander kant is spel wat ons kies om te doen, met wat ons ons “vrye ” tyd noem. Alhoewel ons gewoonlik betaal word om die dinge wat ons noem, te doen, is dit iets wat ons gratis doen. Speel in hierdie sin is vrywillig.

Met hierdie konseptuele uitgangspunt as ons eerste uitgangspunt ('n aanname wat nie noodwendig addisionele “proof ” vereis nie), kan jag as 'n spelvorm beskou word. Moderne jag is oor die algemeen (maar nie altyd nie) 'n aktiwiteit wat vrywillig gekies word. Niemand dwing iemand om te jag nie. Anders as inheemse jagters in 'n natuurlike toestand, jag baie min moderne jagters om te kan oorleef. Met ander woorde, jag is nie 'n tradisionele bestaansbedryf nie, maar moderne jagters kan beslis baie goed wees op die vrug van hul arbeid.

So, when Ortega considers hunting to be a form of “diversion,” he must certainly have a similar framework of work and play in mind. Committed hunters will say they live to hunt. Whereas the more pessimistic, utilitarian view insists that humans should live to work, the broader and more widely accepted view is that humans work in order to live. Play then in an important sense is what diverts us from our normal workaday existence. We work so that we can play. We work so that we can hunt.