Inligting

Bisantynse ivoor kis



Ivoor en been

Ivoor en been is twee materiale wat sedert die oudheid gebruik is om alledaagse en artistieke voorwerpe te vervaardig. Soortgelyk aan hul organiese aard en sponsagtige konsekwentheid, wat beteken dat soortgelyke tegnieke gebruik moet word, word hierdie materiale aanvullend en soms terselfdertyd gebruik. Die grootste verskil is in die onbetwisbare meerderwaardigheid van ivoor, wat skaarser en duurder been was van diere wat vir hul vleis en vel gedood is, wyd en altyd beskikbaar was. Ten spyte van sekere uitsonderings, is been stelselmatig gebruik om sekulêre voorwerpe te vervaardig, ivoor is gebruik om luukse en vrome voorwerpe in opdrag van die Konstantinopel -elite te vervaardig. Bone is gebruik om klere -bykomstighede soos knope en vesels, mediese instrumente en kaste te maak, soos aangetoon deur die voorwerpe wat tydens opgrawings in huishoudelike of begrafniskontekste gevind is, en dit is ook gebruik om klein voorwerpe soos handvatsels en kaste te bedek. Aan die ander kant is been as onvanpas beskou vir godsdienstige beelde en is dit nooit vervang met ivoor in gesogte stukke wat bedoel is om die beeld van mag oor te dra nie en vir die private toewyding van die elite vir die elite, steatiet, 'n sagte steen wat bekend is vir sy suiwerheid, bied 'n goedkoper oplossing. Boonop blyk dit dat werke in ivoor 'n simboliese en intrinsieke waarde aanneem, wat beeld en materiaal verbind. Dit is onthullend dat die meeste Bisantynse ivore, veral gewild in die Weste sedert die hoë Middeleeue, tot ons gekom het deur godsdienstige of aristokratiese skatte. Die Barberini -ivoor was dus in Gallië tussen die sewende eeu en 1625, toe dit aan die legaat gegee is. Net so was die diptiek van die konsul Anastasius (Cabinet des M & eacutedailles, BnF) lank op die altaar van die Bourges -katedraal en bevat die lys van die biskoppe van die stad.

In teenstelling met die alomteenwoordige been, het ivoor uit Afrika, veral uit Ethiopië, uit Egipte sowel as uit Indië na die Middellandse See gekom. Daar is geen manier om die presiese oorsprong van die materiaal te ken nie, met die uitsondering van die groot plate soos die sentrale paneel van die Barberini Ivory, aangesien die deursnee van Asiatiese olifanttande nooit 11 sentimeter oorskry nie. Die onderste paneel van die Barberini -ivoor, waar 'n man onder die verowerde volke hulde bring en 'n man langs 'n olifant vorder wat 'n slagtand vorder, getuig van die verskaffing van die ryk met Asiatiese ivoor.

Na die goue era van die sesde eeu, het die Bisantynse ivoorwerk weer aan die einde van die negende eeu toegeneem en floreer tydens die Masedoniese dinastie (867 en ndash1056). Dit lyk asof ivoor skaars geword het: uit die twaalfde eeu is min werke bekend en word daaroor gedebatteer. Die krisis van die sewende eeu kan die tekort aan ivoor gedurende hierdie tydperk verklaar, net soos die heropening van die handelsroetes met Ethiopië in die tiende eeu tot die herlewing van ivoorwerk kon bydra. Tog het die ontwikkeling van die veelsydige kunste tydens ikonoklasma en die beskikbaarheid van die materiaal in die Middellandse See -gebied na die elfde eeu, tydens die Comnenus -dinastie, beteken dat die gebruik van ivoor nie slegs in terme van die ekonomiese geskiedenis geïnterpreteer kan word nie. Die opbloei van ivoorwerk was nou gekoppel aan die hernieude belangstelling in die klassieke kultuur tydens die Masedoniese dinastie, ondanks die bekende verskille tussen tegniese en ikonografiese verskille tussen die werke uit die laat-oudheid en dié van die Middel-Bisantynse tydperk.

Byzantynse ivoorsnywerk is nie baie goed gedokumenteer nie: inligting uit tekste en skaars en versprei word slegs gedeeltelik aangevul deur bronne buite Bisantium en deur waarneming van die werke self. Die analogie tussen ivoor en been laat 'n mens aanneem dat die materiaal volgens soortgelyke prosedures bewerk is. Die proses begin met die sny van 'n blok, wat dan versag word met hitte of deur 'n plantinfusie te week. Die oppervlak is dan gelyk en gevorm voordat die materiaal weer verhard word. Polering het plaasgevind voor en na snywerk. Die versiering is uitgevoer met behulp van verskillende tegnieke: snywerk van 'n bas-reliëf of hoë reliëf, agtervolging, gravering en champlev & eacute. Die gereedskap was van metaal en taamlik eenvoudig, soos dié wat deur die monnik Theophilus gelys is De diversis artibus: burins, skalpels, steeke, lêers, stylette, messe en bore, wyd gebruik deur die Bisantyne. Die kwaliteit van die werk hang af van die sagtheid van die materiaal, die dikte van die blok en die vaardigheid van die kunstenaar. Tydens die Masedoniese dinastie het die fynheid van die voorbereiding en uitvoering tot 'n ongelooflike ooreenkoms gelei tussen die twee materiale, wat met die blote oog verwar kon word. Dit lyk asof been makliker was om te beeldhou, maar meer broos as ivoor. Die uitvoering van die versiering, wat glad nie in bronne en besonders in die spore van gereedskap gedokumenteer is nie, het begin met 'n voorlopige potloodtekening, waarvan die lyne agtervolg is. Die vorms is daarna opgeruim vir reliëfversierings, en daarna gepoleer deur gebruik te maak van ander tegnieke wat ook onafhanklik gebruik word: gravure, jaag en champlev & eacute. Vergulde en kleure waarvan verskeie ivore nog die spore bewaar, sowel as inleggings van was en mastiek in been, en van edelgesteentes en pêrels en nog steeds sigbaar in die Barberini Ivory, het die versiering voltooi.

Die sny van ivoor het nie gesofistikeerde infrastruktuur vereis nie en die geringe grootte van die plate het beteken dat die uitvoering van die versiering 'n individuele taak was. Niks is bekend oor die presiese werksomstandighede van ivoor nie. Sommige meen dat daar werkswinkels met groot spanne was en ander wat ivoorsnyers bemeester het, is bygestaan ​​deur een of twee vakleerlinge.

Die ligging van die werkswinkels is net so moeilik: Konstantinopel was ongetwyfeld die belangrikste produksiesentrum in die sesde eeu, en weer tydens die Masedoniese dinastie. In die laat oudheid was daar ander sentrums in Alexandria en ndash wat bevoordeel is deur die ligging daarvan op die ivoorroete en na Syrië, Sicilië en Italië. Die binding van die Saint Lupicinus Evangelies (Par. Lat. 9384), gemodelleer op die keiserlike tweelui (waarvan die blare uit vyf gedenkplate bestaan ​​het), getuig van die verspreiding van Constantinopolitaanse modelle en van hul navolging in Gallië. Tydens die Masedoniese dinastie was ivoorwerk eksklusief vir die hoofstad, bedoel vir die hof en die keiserlike elite. Die assosiasie van been en ivoor, wat gereeld voorkom in kiste, gemaak van beenrame en ivoorplate, sowel as tegniese en stilistiese ooreenkomste dui aan dat die werk uitgevoer is deur dieselfde meesters na wie Anna Comnena verwys het technitai (ambagsmanne) in plaas van om die ouer woord te gebruik, elephantourgoi (ivoorsnyer).

Die vier groepe wat deur A. Goldschmidt en K. Weitzmann onderskei word, is steeds die maatstaf vir die klassifikasie van Middel -Bisantynse ivore: gekoppel aan die ivoor wat Romanus II (eerder as Romanus IV) en Eudoxia (Cabinet des M & eacutedailles, BnF), die & ldquoRomanus & rdquo -groep uitbeeld bestaan ​​uit 'n reeks meesterwerke met keiserlike of godsdienstige voorstellings, soos die Harbaville -drieluik. Van uitstekende kwaliteit, word hierdie werke gekenmerk deur die rustigheid en fynheid van die figure en fyn en slank en styf wat in 'n gedetailleerde reliëf opval en soms neig na beeldhouwerk in die ronde. Die groep, ook van groot virtuositeit, word gekenmerk deur die ekspressiwiteit van sy komposisies met diep gesnede figure, soms in die rondte, in bruisende poses en gordyne. Die styl van die & ldquotriptychs & rdquo -groep, vernoem na sy komposisies wat rondom 'n sentrale figuur in die middelste paneel gestruktureer is, is soortgelyk aan dié van die twee vorige groepe. Die & ldquoNicephorus & rdquo -groep, vernoem na Nicephorus Phocas (963 & ndash69), word onderskei deur 'n minder uitgesproke reliëf en meer omvangryke figure. Hierdie oorvloedige werke is egter nie in massa geproduseer nie: dit is uniek, selfs al is dit geïnspireer deur algemene modelle.

Die lot van ivoorwerk was in die daaropvolgende eeue onseker, en ivoor is gekommersialiseer in die Bisantynse invloedsfeer, waaronder Ciprus, Venesië en die Heilige Land. Alhoewel daar geen presiese toekenning vir enige van die werke gemaak kan word nie, het 'n tweeluik wat onlangs in 'n Paryse versameling ontdek is, weer die vraag laat ontstaan: versier met figure van profete en toegerus met 'n metriese inskripsie in 'n baie uitgebreide Bisantynse Grieks, maar die werk is soortgelyk aan twee drieluik reeds bekend, in die verlede beskryf as Veneto-Bisantynse, een in Warskou en die ander in Chamb & eacutery. Uit 'n gemengde omgewing in die eerste helfte van die dertiende eeu is hierdie groep moontlik tereggestel in die Oos -Middellandse See.

In Wes -Europa

Vir die westelike Middeleeue was ivore 'n belangrike aspek van kosbare kunste as deel van 'n tradisie wat uit die hoogste oudheid dateer. Die term & ldquoivory & rdquo verwys egter na verskeie verskillende materiale: olifant -ivoor, meestal, maar ook ivoor van walrustande, walvisbeen- of spermwalvisbeen, been van die groot terrestriële soogdiere, takbokke en rsquos, etc. Die gebruik van hierdie verskillende materiale wissel oor die hele eeue, volgens die historiese of geografiese toestande wat die voorsiening van moontlikhede bepaal het. Olifant -ivoor, wit en dig, die mees gewaardeerde en soms die skaarsste vorm van ivoor, kom van die boonste snytande van die Asiatiese olifant, hoofsaaklik Indiër, en die oosterse en voormalige Afrika -olifant met die grootste tande. As daar ook groot borde uit die walvisbeen gekerf word, word hulle deur hul poreuse takbokke en rsquos geweier bederf, maar koei en perdebeen is dikwels gebruik om klein of bruikbare voorwerpe soos pionne, toonbanke en skaakstukke te maak, maar die bene van landlike soogdiere is edeler gebruik, die plasing van borde wat kiste versier, en selfs groot altaarstukke, word langs mekaar geplaas. Walrus -ivoor, uit die koue see van Europa, is 'n digte materiaal, maar met 'n effens seperige aspek, waarvan die tekstuur olifant -ivoor in gedagte hou, in die mate dat hulle dikwels verwar is, alhoewel walrus -slagtande (boonste honde van die dier met 'n lengte wat amper 60 cm oorskry), relatief smal, maak slegs klein beeldhouwerke in die ronde of reliëf met klein afmetings moontlik. Hierdie verskillende eienskappe verklaar die verskeidenheid in westelike ivoor. Volgens die antieke tradisie het ambagsmanne uit ivoor al hierdie materiaal versier met bekledings of polykromie, wat soms kan help om die voorwerpe te dateer.

Die meeste ivore wat uit die sesde en sewende eeu gehou is, is gemaak in kringe wat naby aan die mag was en het 'n godsdienstige of amptelike karakter: dit was in werklikheid algemeen om die nominasie van belangrike persone te merk met die verspreiding van ivoordipse wat ook tablette was. Die Italiaanse werkswinkels in Rome en Ravenna het in die vyfde eeu oorheers met 'n styl wat geleer is uit die klassisisme (Symmachorum-Nicomachorum diptychs, einde van die sesde eeu, Parys en Londen Probus diptychs, 406, Aosta Stilicon diptychs, c. 400, Monza). In die sesde eeu het die Konstantinopel- en oostelike Middellandse werkswinkels hulself onderskei met 'n buitengewone reeks konsulêre tweelui (Areobindus, Anastasius, Magnus, ens.) . 530-550, Parys, Louvre-keiserin-beeldjies, Wene, Florence). Die Bisantynse werkswinkels produseer ook ivore met godsdienstige en heidense kenmerke (Ariana, Parys, Cluny) of Christelike kenmerke (& ldquoSacred & rdquo Diptych, Berlin Maximin & rsquos Throne, Ravenna -reeks pyxiede): bewaar en bewonder in die westelike skatte, hierdie ivore het 'n belangrike rol gespeel in die bronne van Middeleeuse kuns.

Die Karolingiese ivore illustreer bewonderenswaardig die renaissance geïnspireer deur antieke modelle soos die keiserlike mag dit begeer het en deur die ikonografie, styl en tegnieke van hul modelle toe te pas en op te knap, is dit een van die belangrikste prestasies van die Middeleeuse ivoor. Twee hoof tendense het voorgekom in die hof van Karel die Grote, een wat hoofsaaklik afhang van die modelle van die vyfde eeu (Binding van die Dagulf Psalter, voor 795, Parys, Louvre), en die tweede verwys duidelik na die styl van die Ravenna -troon en gepaardgaande werke ( Lorsch Binding, Saint Michael van Leipzig). Dit is die beskerming van Drogo, aartsbiskop van Metz (823-855), halfbroer van Louis die Vroom dat ons die werke van die & ldquofirst-skool van Metz & rdquo verskuldig is, bindplate wat die Metz-manuskripte dek (Paris, BnF lat. 9393 Temptation van Christus, Frankfurt). Ondanks hul stilistiese skakels na manuskripte geskep c. 830 vir die aartsbiskop van Reims, Ebbo, is dit ongeveer 850-870, aan die hof van Karel die Kaal dat die wonderlike ivore van die & ldquoLiuthard-groep toegeskryf moet word, met diep gesnyde reliëfs en heftige karakters in ritsel gewaad gedrapeer (Psalm van Charles the Bald, voor 869, Parys, BnF lat. 1152 Kruisiging weer gebruik op die perikope van Henry II, München), wat uitgebrei word deur 'n reeks in 'n rustiger styl (Earthly Paradise, Paris, Louvre Tournus Flabellum, Florence Bargello) Parallel hieraan kan baie werke in 'n meer statiese en monumentale styl toegeskryf word aan die & ldquosecond Metz -skool & rdquo: bindplate (Metz Crucifixions, Paris, BnF lat. 9383), maar ook kamme (Keulen), kiste (Brunswick, Parys, Louvre ) en veral die troon en die Sint Petrus, bedek met ivoor wat waarskynlik gemaak is vir die keiserlike kroning van Karel die Kaal in Rome in 875.

Gedurende die Romaanse tydperk moes die werkswinkels en materiaal wat gebruik is vermeerder (olifant -ivoor, wat uit die negende eeu skaars geword het, is vervang deur walrus -ivoor, maar die walvisbeen en terrestriële soogdiere is ook vervang deur takbokke). Die Ottoniese ivore is egter in olifant -ivoor gesny, veral al die ivoorborde (ambon, deur?) Wat c. 968 deur Otto I na die katedraal van Magdeburg (Inskripsie, New York, Metropolitan Museum), sowel as die werke van die Milanese werkswinkels (bord van Otto II en Theophano, Milaan), waarvan die geometriese styl sterk Byzantynse invloede bevat. Gedurende die negende eeu word die skeppings uit verskillende sentra (Keulen, klein klein figure en kwadaster van die registrum Gregorii & rdquo) oorheers deur die kragtige en oorspronklike kuns van die & ldquomaster van Echternach en rdquo (Diptych van Moses en Saint Thomas, Berlyn). Eers in die twaalfde eeu, in Keulen, word walrus -ivoor en die been gebruik vir ambisieuse skeppings (& ldquopointill & eacute ivory & rdquo, kaste met toegepaste figure). Walrus -ivoor is egter byna uitsluitlik in noordelike lande gebruik: in Engeland het die invloed van die Karolingiese verligters van die & ldquoUtrecht Psalter & rdquo (ongeveer 1000, Virgin and Child Enthroned, London, V & ampA) gelei tot 'n uitgesproke smaak vir lineêre komposisies (ongeveer 1150 , Cross, New York, Cloisters), terwyl 'n meer geometriese styl in Frankryk in die mode was (Vieillards de Saint-Omer).

In die suide het olifant -ivoor nie verdwyn nie. In Spanje was die invloed van die ivore van Cordova (einde tiende eeu, Kruis van S. Mill & aacuten de la Cogolla) nie meer skynbaar in die Romaanse skeppings van die hof van Ferdinand I vir S. Isidoro de Le & oacuten (c. 1060, Cross , Madrid) of in die relikwy van san Mill & aacuten. In die twaalfde eeu het skakels met Languedosiaanse beeldhouwerk verskyn (Emmaus Pilgrims, New York). Een van die mees aktiewe sentrums was in die suide van Italië, waar Salerno en Amalfi noue betrekkinge met Bisantium en die Midde -Ooste gehad het. Op die & ldquopaliotto & rdquo van Salerno (ongeveer 1084) kombineer die grootste groep behoue ​​Romaanse ivore Campaanse en Bisantynse invloede, terwyl die reeks olifante waar Fatimid -motiewe verskyn, daarop dui dat hy Amalfi -werkswinkels Moslem -kunstenaars in diens neem.

Vanaf die dertiende eeu was 'n beslissende verandering die gevolg van die herwonne oorvloed olifanttande en die groepering van ivoormakers met beeldhouers, skilders en goudsmede, veral in Parys, wat die groot Europese sentrum vir ivoorwerk geword het en die ander Europese sentrums beïnvloed het (Engeland , Keulen, Italië, Noord -Spanje, Noord -Frankryk, ens.). Ivoormakers, wie se styl parallel ontwikkel het met dié van beeldhouers en illuminators, het daarna nuwe vorms geskep naas tradisionele produksie: groot beeldjies, veral van Virgin and Child (c. 1260-70, Virgin of the Sainte-Chapelle, Parys, Louvre) ), groepe beeldjies (afkoms van die kruis, Parys, Louvre), toegepaste figure (Christus in verontwaardiging, Antwerpen), tabernakels, drieluie, tweelui waarop 'n meer en meer komplekse vertelling van die lewe van Christus en die Maagd ontwikkel het tydens die einde van die agtste en negende eeu. Die verleidelike godslasterlike ivore is van belang: spieëlhouers wat liefhebbers en rsquo -vergaderings uitbeeld, kiste wat ridders, rammetjies, gravures, ens. Uitlok. C. 1400, miskien as gevolg van 'n gebrek aan olifant -ivoor, was klein reliëfs meer en meer algemeen, veral met 'n oop ontwerp, terwyl in die hele Europa werke bestaan ​​uit polichroombottablette uit die Venesiaanse bottega van Balthazar Embriachi was in oorvloed (altaarstukke van die Charterhouse of Pavia en Poissy -kaste).

Byzance, l & rsquoart byzantin dans les Collections publiques fran & ccedilaises. Exh. kat. Parys: RMN, 1992.

Cutler, A. The Craft of Ivory: Bronne, tegnieke en gebruike in die Middellandse See, 200 nd en 1400. Washington, 1985.

Cutler, A. Die hand van die meester: vakmanskap, ivoor en samelewing in Bisantium, 9de en 11de eeu. Princeton, 1994.

Gaborit-Chopin, D. & ldquoLes Ivoires konstantinopolitains & rdquo. Dossiere d & rsquoarch & eacuteologie 176 (1992): 28 & ndash39.

Gaborit-Chopin, D. Ivoires m & eacutedi & eacutevaux Ve-XVe si & egravecle. Parys, 2003.

Goldschmidt, A., en K. Weitzmann. Die byzantinischen Elfenbeinskulpturen des X.-XIII. Jahrhunderts. Berlyn, 1979. 2 vols.

Jolivet-Levy, C. & ldquoUn diptyque in & eacutedit, les ivoires evident & eacutes et l & rsquoart de la M & eacutediterran & eacutee orientale & agrave l & rsquo & eacutepoque des croisades & rdquo. Cahiers Balkaniques 34 (2006): 31 & ndash35.

Jolivet-Levy, C. & ldquo 'n Nuwe ivoor-tweeluik en twee verwante stukke & rdquo. In Hourihane, C., red. Interaksies: Artistieke uitruil tussen die Oosterse en Westerse wêrelde in die Middeleeue. Princeton, 2007.

Kiourtzian, G. & ldquoUn nouveau diptyque en ivoire de style byzantine & rdquo. M & eacutelanges d & rsquoAntiquit & eacute tardive: studiola in honorem No & eumll Duval. Turnhout, 2004. Vol. 5.

Loberdou-Tsigarida, K. Oste & iumlna plakidia: diakosmēsē xulinōn kibōtidiōn apo tē hristianikē Aigupto. Thessaloniki, 1986.

Volbach, F. Elfenbeinarbeiten der Sp & aumltantike und des fr & uumlhen Mittelalters. Mainz, 1976.


Kontak Ons

Die inligting oor hierdie voorwerp, insluitend herkomsinligting, is gebaseer op historiese inligting en is tans nie akkuraat of volledig nie.Navorsing oor voorwerpe is 'n deurlopende proses, maar die inligting oor hierdie voorwerp weerspieël moontlik nie die mees onlangse inligting wat OBA beskikbaar het nie. As u 'n fout opgemerk het of meer inligting oor hierdie voorwerp het, stuur 'n e -pos aan [email protected]

Kontak die Ingalls Library Reference Desk vir meer inligting oor hierdie voorwerp, studiebeelde of bibliografie.


Die Rome of David Casket, Bisantynse, 898 of 900AD

Illustrasies van Die Rome of David Casket, Bisantynse, 898 of 900AD
'N Ivoorkis in die Palazzo Venezia, Rome.
Hierdie kis het 'n interessante toeskrywingsgeskiedenis. Die kis is aan Armenië toegeskryf op grond van die vreemdheid van die letters van 'n deel van die inskripsie. Dit is later te wyte aan die herstel van die kis, waarskynlik in die 17de eeu.
Dating en toeskrywing:
Armeense 10de eeu - J Strzygowski, Byzantinische Zeitscrift, x, 1901, pp 728-30.
10de -eeuse Armeens - A. Venturi, Storia dell'arte italiana, II, Milaan, 1902.
10de tot 11de eeu Armeens - Goldschmidt en Weitzmann, Die byzantinischen Elfenbeinskulpturen des X.-XIII. Jahrhunderts, 2 vols., Berlyn, 1930-34. 1, nee. 123.
Siciliaanse of Suid -Italiaanse 2de helfte van die 12de eeu - E. Robinson, "The Rome Casket," Studies ter nagedagtenis aan David Talbot Rice, red. G. Robertson en G. Henderson, Edinburgh, 1975, 11-15.
886AD Bisantynse - A. Guillou, & quotDeux ivoires constantinopolitains datés du IXe et siècle, & quot in Byzance et les Slaves, Mélanges Ivan Dujčev. red. S. Dufrenne, Parys n.d. [1979], 207-09.
898 of 900AD Bisantynse - A Cutler en N Oikonomides, 'N Keiserlike Bisantynse kis en sy lot in die hande van 'n humanis, The Art Bulletin, Vol. 70, nr. 1 (Maart. 1988), pp. 77-87

Tekeninge van infanterie op die Rome of David Casket uit Die militêre tegnologie van klassieke Islam 1982 deur D Nicolle
608A tot 608C. Ivory box, A - & quotPhilistines & quot, B - & quot; Goliat & quot, C - & quot; Goliat & quot, The Rome Casket, late 12th century AD, Sicilian or south Italian, Palazzo di Venezia Museum, Rome.

Is daar studies oor hierdie kis later as Cutler en N Oikonomides 1988?
Het iemand groter beelde?


Kis

  • Hoogte: 19,3 cm
  • By die lengte: 26 cm
  • Bo -op deksel lengte: 21,6 cm
  • By die breedte: 19,5 cm
  • Bo -op dekselwydte: 14 cm

Hierdie kruik van ivoor is uitgekap met panele wat gemonteer en geknielde krygers, jagters, centaurs, sfinkse en Eve uitbeeld, dele van die grense is bedek met rosette en rinceaux. Ander dele van die kis, soos die bande met 'n keiserlike borsbeeld en paartjies liefhebbers, is Italiaans werk uit die negentiende eeu.

Dit is Bisantynse (Constantiople), uit die 11de of 12de eeu in 'n 19de -eeuse ensemble.

  • Beckwith, J. 'Problemes posés par certaines sculptures sur ivoire du haut mayen' Les monuments historiques de la France 1-2, 1966, p.17ff
  • Williamson, Paul. Middeleeuse ivoorsnywerk. Vroeg -Christelik tot Romaanse. Londen, V&A Publishing, Victoria en Albert Museum, 2010, pp. 94-99, kat.nr. 19

  • Titel/naam: Ivoorkis
  • Produksie plek: Istanbul (Konstantinopel) (?), Turkye
  • Datum / tydperk: Tiende eeu
  • Materiale en tegnieke: plaatjies met ivoor, metaalpenne (voorheen klein ivoortone)
  • Afmetings: L. 26,4 cm H. 13,4 cm W. 13 cm
  • Bewaringsdorp: Troyes
  • Bewaringsplek: katedraalskatkis


Verwys na figuur 223 in Die militêre tegnologie van klassieke Islam deur D Nicolle
223. Ivoorkissie, 11de eeu nC, Bisantynse, Cathedral Treasury, Troyes (Ric B).


Verwys na figuur 96 in Wapens en wapens van die kruistogtydperk, 1050-1350 deur Nicolle, David. 1988 uitgawe
96A-96D Gesnyde ivoorboks, Bisantynse, 11 sent. (Cathedral Treasury, Troyes, Frankryk)
Hierdie figure verteenwoordig waarskynlik 'n seremoniële wapenrusting wat die Bisantynse keiser en sy onmiddellike wagte gedra het. As dit die geval was, was hierdie wapens baie argaïes en moes dit ontwerp gewees het om die beeld van Bisantium van homself as 'n voortsetting van die Romeinse Ryk te beklemtoon eerder as om effektiewe persoonlike beskerming te bied.


Ivoor

Eeu, ivoor, museum, Bisantynse, heilige, gekerfde, gedenkplate, genoteer, maagd en styl

Vroeë -Christelike en Bisantynse ivore. Die eerste ivoorsnywerk van die Christene was natuurlik 'oorgang', wat baie van die voormalige heidense kenmerke toon, sowel as die kopiëring van die styl, soos dit tydelik is, totdat ons by die ontwikkelde Bisantynse styl kom. Vroeg -Christelike tweelui het die name van die wat gedoop is, sommige gegee, die name van biskoppe en weldoeners, martelare, heiliges, ander het die name van die dooies opgeteken. Verskeie silindriese pikke (kiste), gemaak van 'n gedeelte van elt phanttand, bestaan ​​wat pragtig gesny is in die Berlynse museum met reliëfs van die Verlosser wat op die troon sit, die heilige Petrus en die heilige Paulus op die stoeltjies, ander apostels wat rondstaan, ens. Vier klein ivoorplate van groot belang is in die British Museum en bevat skilderye wat gebeure in die geskiedenis van Christus uitbeeld (kruisiging, ens.) Hulle dateer êrens: tussen die 5de en 8ste eeu. Die blaar uit die tweeluik van Rambona in die Vatikaan is 'n produksie uit die 9de eeu en toon 'n borsbeeld van die Heiland met 'n hand van welwillendheid, 'n allegoriese son en maan hou 'n fakkel elk, en vreemd daaronder is 'n wolf wat twee kinders suig met die opskrif "Romulus en Remus gevoed deur 'n wolf,* in Latyn. Hierdie gedenkplate word gereeld as boekomslag gebruik ('n voorbeeld uit die 9de eeu is in die Bodleian Library, Oxford 'n 14de eeu in die British Museum is miskien die mooiste Die "geboorte" was een van die gunsteling onderwerpe met ivoorversierings een, 'n gedenkplaat met Rheense eksekusie, in die Keulen -museum dateer uit die 11de eeu. Van die Bisantynse ivore is daar min na die 10de eeu, dan kom daar verskeie Russiese Ons kan nie nalaat om op te let dat die godsdienstige styfheid en konvensionalisme van Bisantynse werke weinig voorkom in ivoorreliëfs nie, maar dat daar 'n vryheid van aksie en 'n ooreenkoms met die natuur is wat merkwaardig en anders is as kuns wat in ander iums. In die British Museum is dit miskien die bekendste van hierdie gravures, dit verteenwoordig 'n aartsengel met 'n bol Ira aan die een hand en 'n lang staaf in die ander. Dit is een van die grootste wat bekend is (ongeveer 16 duim lank en dateer uit die 4de eeu, dit is ongetwyfeld deel van 'n skryfbord, aangesien die Griekse inskripsie lui: "Aanvaar hierdie geskenk, en nadat u die oorsaak daarvan geleer het", wat bewys dat nog 'n gedenkplaat ontbreek, wat die res van die sin bevat. Die opgemerkte Brescia -kis in die Quiriniana -biblioteek, Brescia, is 'n vyfde of sesde eeu, dit het 'n oorverwerkte bokant en sye, maar in klassieke styl. Buste wissel rondom die boonste deel, twee tonele van Jona en die walvis, die Verlosser, Magdalen, die Goeie Herder en die skape, die verhaal van Susannah, almal in 'n wilder nabyheid. Die biskopstoel van Maximianus (546) by Ravenna van As syrian workers blykbaar) is van ivoor met pragtig gesnyde panele. 'N Uitstekende aartsengel Saint Michael in die British Museum word toegeskryf aan kunstenaars van Antiochië. In die Bisantynse styl is die boekblad van die Carlovingiese ivoor uit die 9de eeu in die Victoria and Albert Museum (Londen). Die middelste paneel vertoon 'n Maagd en Kind en 'n figuur aan elke kant, argitektoniese kolomme is die raam, pragtige engele figure dryf op die boonste paneel. Die Vatikaan besit 'n boekomslag wat baie soortgelyk is, maar word beweer soos drie eeue vroeër. Daar word beweer dat die 11de -eeuse Bisantynse drieluik in die Paryse kabinet de Medailles die mooiste voorbeeld van die bestaande Bisantynse kuns is. Die sentrale afdeling het 'n kruisiging met die maagd Maria en die heilige Johannes aan weerskante, al die kenmerkende 'verlengde' anatomie en reguit naby voue van gordyn, Constantine en keiserin Helen, het 'n geringe grootte hieronder. Die beeldjies in die Bisantynse heiligdom uit die Soltikoff -versameling is van walrustand en van olifantiese ivoor. Daar sou van die Russiese kerk verwag word om talle voorbeelde van Byzantynse ivoor te versier, maar slegs 'n paar hoofde pastorale stafies, gedenkplate en ander liturgiese bykomstighede. 'N Panagia uit die 16de eeu ('n houer in die vorm van 'n fiat om die ingewyde brood in te hou) van ivoor in die Vatikaan bevat tien tonele uit die Nuwe Testament wat in die kleinste vorm met groot vaardigheid uitgesny is en duidelik gesigsuitdrukkings lewer. Dit omring 'n groter sentrale sirkel met drie engele wat saam met Abraham aan tafel was. Twee i trone in die Kremlin in Moskou is van ivoor. Een daarvan, wat aan Konstantinopel toegeskryf word (1472), is die troon van Ivan III, die plate wat bygevoeg is en dateer uit die 16de tot die 17de eeu. Die ander waarskynlik kom uit Persië en is bedek met ornamente van goud en edelgesteentes. Ivoorplate van Hindoe -afwerking is aan die voorkant en sye, wat 'n olifantjag tussen oop verweefde werk voorstel. Die Petrus -ivoorstoel is in die Basiliek (Rome). Dit is 'n massiewe vierkantige struktuur, die lae rug wat 'n driehoekige voorkant ondersteun. Vierkantige ivoorplate wat die oppervlak bedek, beeld die arbeid van Hercules en ses sterrebeelde uit.

Kerklik is die gebruik van ivoorplate (beide (konsulêr "en (klassiek)) vir liturgiese versiering wat soveel later oorleef het, toe dit gelukkig nie meer gebruik is nie, kerklik, wat uit die vroeë vroeë tye van die Kerk dateer. hierdie kunswerke is sorgvuldig in die skatkis van die kerke bewaar, maar tweesnydings het palimpses, net soos manuskripte (sien MANUSKRIPTE) en grafkoper (kyk KOPER). 'n Voorbeeld in die Victoria en Albert Museum, Londen, het al sy oorspronklike reliëfs uitgewis, maar spore van 'n konsul se figuur is 'n figuur van die Verlosser in die 13de eeu, Russo Byzantyn, op die rug gesny. die Liverpool -museum het die oorspronklike sub met 'n inskripsie van biskop Baldricus (10de eeu). Die katedraal in Monza het twee blare van 'n ander.

Goties In die 13de, 14de en 15de eeu kom ons Gotiese argitektoniese effekte tydens die snywerk teë. Vir liturgiese doeleindes ontmoet ons ivoor in tweeluik, drieluik, tafels of altaarstukke, pastorale stokke of croziers, heiligdomme, beeldjies, kiste, boekdeksels, liturgiese kamme, draagbare altare, heilige water emmers (situke), flabelli (waaiers ), kranspêrels, ens. Die kwaliteit van die afwerking wissel aansienlik, die Franse is die beste. In Frankryk het die Revolusie die meeste stukke in Engeland, die Reformasie, vernietig. Die bestaande piedes van hierdie tydperk is die silindriese pyx in die skatkis van Saint Gereon, Keulen, 'n kis uit die 13de eeu, in die museum in Kensington, van hout bedek met ivoorplate wat geverf en vergul is, waarop Saint Felix gekroon is, ens. Twee fyn kaste (in die laasgenoemde museum), een met die figure van Christus, Sint Petrus en Paulus in ryk gesnyde afdakke van Gotiese argitektuur. Daar is ook polyptyches (met meer as drie blare) wat dikwels 'n uitsparing vorm waarin 'n beeldjie of groep is, wat Duitsland genoem word, en Italië het uitstekende werk in sulke stukke verrig. Niks van groot kunswaarde in tweelui of heiligdomme later as die 14de eeu het op ons neergekom nie. Charmante standbeelde bestaan ​​uit die Gotiese tydperk, soos gevind in die museums van Parys en Londen. Die Maagd en die Kind is 'n gunsteling onderwerp vir beelde van ivoor, die Maagd staan ​​gereeld en het die neiging om bo te leun en die kromme in die slagtand ten volle te benut. Sommige hiervan is gekleurd, selfs verguld. Die de Bourbon "(Louvre) word baie opgemerk, dit is 'n (Vierge ouvrante, 'n styl waarin die figuur in die middel oopgemaak kan word, wat twee deure produseer en groepe in die binnekant onthul. Die groep Saint George en draak was 'n ander gunsteling by ivoorsnyers, dit word gewoonlik so verdeel: daar is 'n heuwel met kastele hierbo, laer vind ons die knielende prins wat bid vir aflewering en aan die basis slaan Saint George die draak dood, in volle verligting. Die Wallace Museum, Londen, het een van hierdie uit die 15de eeu, die soutversameling het 'n kleiner een. Die kroning van die Maagd (Louvre) uit die Soltikoff -versameling word baie opgemerk, die Christusfiguur is 'n portret van Filips III en die Maagd 'n gelykenis van Maria, dogter van Henry III. 'n Aantal afsettings van die groepe ivoor bestaan, in Bisantynse en Westerse styl, in panele sowel as tweelui, triptykes en kits.

Sekulêre kuns in kaste vir sekulêre gebruik uit die 13de eeu met gesnyde panele en grense bestaan; dit word gereeld met klassieke onderwerpe gesny, soos die verhale van Europa, Orpheus, Pegasus, met figure van centaurs en ander monsters. Bekende sekulêre kaste is in die Brusselse museum, die Britse museum (die kis) en die in die Brunswick -museum, met hul inskripsie in Runiese en vervlegte werk. In die 14de eeu kom ons by die versiering wat die era van klassieke romanse, soos die verhaal, uitbeeld van koning Arthur en sy ridders van die ronde tafel, en ons kry skinkborde van die Quest of the Sangreal, Queen Guinevere, Tristan en Yseult, ens., ook Chau cer's Romance of the Rose, toernooie, ridders voor die Castle of Love, ens. Al hierdie dinge word weergegee in die gesnyde ivore van hierdie tydperk. In die museum in Kensington is 'n kis met 13 panele klassieke en Romeinse temas soos Castle of Love, Cupido -skietery, romanse van Lancelot, verhaal van Tristan as 'n bedelaar, Fountain of Youth, ens. (cas sone) been is in die museums. Spieëls en haarkamme wat bestaan, toon 'n baie uitgebreide skildery. Olifante behoort ook tot hierdie tydperk, sommige uit die 12de eeu. Hulle behou die vorm van die horing en word gebruik om horings te jag, en dikwels om te drink, maar soms is hulle baie snywerk.


Toegang opsies

1. Kedrenos: red. Bonn, I, 656-657 Zonaras: red. Bonn, III, 154 Choniates: red. Bonn, 582. Die primêre studie van die hek bly Mango, C., The Brazen House. 'N Studie van die voorportaal van die keiserlike paleis van Konstantinopel (Kopenhagen 1959) Google Scholar oor die naam van die voorportaal, sien esp. 21-22. Die primêre studie van die Chalke -portret van Christus is die nou taamlik verouderde Frolow, A., 'Le Christ de la Chalcé', Byzantion 33 (1963), 107 - 120 Google Scholar. Tognazzi, I. Zervoù, 'Propilei e Chalké, ingresso principale del Palazzo di Costantinopoli', in Bonfioli, M., red., Bisanzio e l'Occidente: arte, archeologia, storia. Studi in onore di Fernanda de Maffei (Rome 1996), 33 - 59 Google Scholar voeg niks van relevansie by hierdie studie nie.

2. Vir vroeë tekste wat die Chalke noem, sien Mango, Die Brazen House, 26-30 vir Prokopios, sien aantekening 22 hieronder.

3. Sien Mango, Die Brazen House, 34.

4. Vita Basilii (= Theophanes Continuaras, boek 5), 31: uitg. Bonn, 259-260, die Engelse trans, is ontleen aan die komende uitgawe en vertaling van die teks van Ihor Ševčenko, waarvoor ek professor Ševčenko bedank dat hy my in die lettertipe voorsien het.

5. Sien Mango, Die Brazen House, 34-35 verskyn 'n bondige geskiedenis van die monument (ook geskryf deur Mango) in die Oxford Dictionary of Byzantium 1 (1991), 405-406.

6. Bv. in Ravenna onder Theodoric en in Rome onder pous Zacharias: sien pp. 267-268 hieronder.

7. Vir die bronne, sien hieronder vir 'n handboek uit die middel van die twintigste eeu wat hierdie verslag volg, sien bv. Vasiliev, A. A., History of the Byzantine Empire 1 (Madison 1952), 258 Google Scholar.

8. Bv. ibid .: 'Die vernietiging van hierdie ikoon het 'n oproer veroorsaak, waarin die belangrikste deelnemers vroue was'.

9. Waarop my 'Beeld, gehoor en plek: interaksie en reproduksie', in Ousterhout, R. en Brubaker, L., red., The Sacred Image East and West, Illinois Byzantine Studies 4 (Urbana 1995), 204 -220, op 206-211 Google Scholar Cormack, R., 'Women and icons, and women in icons', in James, L., ed., Women, men and eunuchs (London 1997), 24-51 Google Scholar. Sien ook die gebalanseerde verslag van Kazhdan, A. en Talbot, A.-M. , 'Women and iconoclasm', BZ 84 /85 (1991 /92), 391 - 408 Google Scholar.

10. Verwysing in aantekening 7 hierbo.

11. Auzépy, M.-F. , 'La destroy de l'icône du Christ de la Chalcé de Léon III: Propagande ou réalité? ’, B 40 (1990), 445 - 492 Google Scholar.

12. Gouillard, J., ‘Aux origines de l’iconoclasme: Le témoinage de Grégoire II? ’, TM 3 (1968), 243-307 Google Scholar, die gedeelte verskyn op 292-295 Mango, Die Brazen House, 113-115 Auzépy, ‘L’icône du Christ de la Chalcé’, 451.

13. Sien die. Op die Antiphonet -ikoon Oxford Dictionary of Byzantium 1, 439-440 en, veral Mango, Die Brazen House, 142-148 (ook hier bespreking van die tekstradisie wat die Antiphonetes-beeld met die Chalke verbind).

15. Auzépy, M.-F. , La vie d’Étienne le Jeune par Etienne le Diacre. Introduction, édition et traduction, Birmingham Byzantine and Ottoman Monographs 3 (Aldershot 1997), 100 - 101 Google Scholar, vert. 193-194 eadem, ‘L’icône du Christ de la Chalcé’, 451-452 Mango, Die Brazen House, 115.

16. Mango, C. en Scott, R., reds., The Chronicle of Theophanes Confessor. Bisantynse en Nabye Oosterse geskiedenis AD 284-813 AD (Oxford 1997), 559-560 Google Scholar Auzépy, 'L'icòne du Christ de la Chalcé', 452-462 Mango, Die Brazen House, 113. Baldwin, B., 'Theophanes on the Iconoclasm of Leo III', B 40 (1990), 426 - 428 Google Scholar handel oor die bynaam sarakenofron enigste.

17. Hierop sien Stein, D., Der Beginn des byzantinischen Bilderstreites und seine Entwicklung bis in die 40er Jahre des 8. Jahrhunderts, Miscellanea Byzantina Monacensia 25 (München 1980), 153 - 157 Google Scholar.

18. Vir Nikephoros word die aansporing van Iconoclasm gekenmerk deur die gedwonge uittrede van die aartsvader Germanos: Mango, C., Nikephoros, patriarg van Konstantinopel, Short History, CFHB XIII, Dumbarton Oaks Texts 10 (Washington DC 1990), 130 - 131 Google Scholar.

19. Hierdie en ander kontemporêre tekste wat nie die Chalke -voorval noem nie, word in Auzépy, 'L'icône du Christ de la Chalcé', 461, gelys.

22. Geboue I.x.11-20 (red. Loeb VII, 84-87) sien ook Mango, Die Brazen House, 30-34.

23. Cameron, A. en Herrin, J., reds., Konstantinopel in die vroeë agtste eeu: The Parastaseis Syntomoi Chronikai, Columbia Studies in the Classical Tradition 10 (Leiden 1984) Google Scholar op die datum, Ševčenko, I., ' Die soeke na die verlede in Bisantium rondom die jaar 800 ', DOP 46 (1992), 279 - 293 Google Scholar Kresten, O.,' Leon III. und die Landmauern von Konstantinopel ’, Römische Historische Mitteilungen 36 (1994), 21 - 52 Google Scholar.

24. Pette 32, 33, 44a, 77, 78, 80 (Cameron en Herrin, Die Parastaseis Syntomoi Chronikai, 94-95, 120-123, 158-159). Die tiende eeu Patria, 'n werk wat verband hou met die Parastaseis, beweer dat die Chalke ook 'n standbeeld van die keiser Maurice (582-602) en sy gesin ondersteun het hierbo 'n beeld van Christus, maar hierdie gedeelte ontbreek in die vorige teks: sien Ibid., 62-63 en kommentaar 174-175. Soos Mango, Die Brazen House, 111-112 opgemerk, 'daar kan gevra word of Maurice die standbeelde sou geplaas het ... bo die ikoon van Christus, as laasgenoemde al bestaan ​​het. Hierdie oorwegings ... maak dit ietwat twyfelagtig dat die beeld van Christus voor die sewende eeu opgestel kon word. ’Mango en Scott, The Chronicle of Theophanes Confessor, 415 noot 17.

25. Auzépy, 'L'icône du Christ de la Chalcé', 450 Gero, S., Bisantynse ikonoklasma tydens die bewind van Leo III, met besondere aandag aan die Oosterse bronne, Scriptorum christianorum orientalium 346, Subsidia 41 (Louvain 1973), 113 - 115 Google Scholar Mango, Die Brazen House, 122-124. Vir 'n ander beskrywing wat mag het betrekking op die Chalke, gevind in 'n brief van die aartsvader Germanos aan Thomas van Claudiopolis, sien bl. 268 hieronder.

26. Sien my 'Ikone voor ikonoklasma?', Morphologie sociali e culturali in europa fra tarda antichità e alto medioevo, Settimane di studio del Centro italiano di studi sull’alto medioevo 45 (1998), 1215-1254.

27. Op die Patria verslag van 'n 'ikoon van Jesus Christus as God en mens' onder die standbeeld van Maurice en sy gesin: sien aantekening 24 hierbo.

28. Mango en Scott, The Chronicle of Theophanes Confessor, 410.

29. Red. de Boor, 148 sien ook Mango, Die Brazen House, 111 noot 11.

30. Ibid., 109-111 Mango en Scott, The Chronicle of Theophanes Confessor, 415 noot 17. Vir 'n goeie weergawe van die ontwikkeling van die verhaal, sien Wortley, J., 'The legend of the keizer Maurice', Actes du XVe Congrès international d'Etudes byzantines 4 (Athene 1980), 382 - 391 Google Geleerde.

31. Sien my 'Ikone voor ikonoklasma?', Veral. 1248-1254.

32. Ibid., 1231-1234 en tempo Speck, P., Kaiser Konstantin VI. Die Legitimation einer fremden und der Versuch einer eigenen Herrschaft (München 1978), 608 - 609 Google Scholar.

33. Trans. Mango, Die Brazen House, 111.

34. Duchesne, L., red., Le Liber Pontificalis. Teks, inleiding en kommentaar 1 (Parys 1886, repr. 1955), clxii-clxvi, ccxxiv-ccxxvGoogle Scholar.

35. : Duchesne, Le Liber Pontificalis 1, 432 trans, van Davis, R., The Lives of the Aighth Century Popes (Liber Pontificalis). Vertaal met 'n inleiding en kommentaar, Vertaalde tekste vir historici 13 (Liverpool 1992), 44 CrossRefGoogle Scholar.

36. Krautheimer, R., Rome, Profile of a City, 312-1308 (Princeton 1980), 121 Google Scholar Ward-Perkins, B., Van die klassieke oudheid tot die Middeleeue. Urban Public Building in Noord- en Sentraal-Italië AD 300-850 AD (Oxford 1984), 175 Google Scholar.

37. MGH SLR, 337 bespreking in Mango, Die Brazen House, 26 en Johnson, M.J., 'Toward a History of Theodoric's Building Program', Dumbarton Oaks Papers 42 (1988), 91 CrossRefGoogle Scholar. Die Chalke het natuurlik baie belangrik geword toe Agnellus geskryf het, maar dit is onbekend of dit sy rekening beïnvloed het of nie.

38. Sien Mango oor hierdie gedeelte, Die Brazen House, 112 en Auzépy, 'L'icône du Christ de la Chalcé', 446-448, merk Auzépy op dat terwyl Leo die apostels, die profete, hulle geskrifte en die kruis aan die begin van sy wetkode geprys het (die Ekloga), is sy opdrag van 'n verteenwoordiging van hierdie groep nie besonder verbasend nie.

39. Stein, Der Beginn des byzantinischen Bilderstreites, 70-74 het aangevoer dat Germanos verwys na die Chalke, 'n tesis wat Cameron en Herrin teëgestaan ​​het, Die Parastaseis Syntomoi Chronikai, 175.

40. Oor Artabasdos, sien Speck, P., Artabasdos, der rechtgläubige Vorkämpfer der göttlichen Lehren: Untersuchungen zur Revolte des Artabasdos und ihrer Darstellung in der byzantinischen Historiographie (Bonn 1981) Google Scholar oor Artabasdos en Zacharias, sien Bertolini, I rapporti di Zaccaria con Costantino V e con Artavasdo nel racconto del biografo del papa e nella probabile realtà storica ', Archivio della società romana di storia patria 78 (1955), 1 - 21 Google Scholar (repr. In sy Scritti scelti di storia medioevale 2 [Livorno 1968], 463-484) en Noble, T.F.X. , Die Republiek van St. Peter. Die geboorte van die pouslike staat, 680-825 (Philadelphia 1984), 49 Google Scholar.

41. Sien Bertolini, 'I rapporti di Zaccaria con Constantino V', en Noble, Die Republiek van St., veral. 49-56.

42. Volbach, W.F. , Elfenbeinarbeiten der Spätantike und des frühen Mittelalters, 3de uitg. (Mainz 1976), nr. 143, 95 - 96, pl. 76Google Scholar. Die literatuur op die paneel is groot. Mango, Die Brazen House, 104-105 bied 'n opsomming van vroeëre standpunte oor die betekenis van die paneel, net soos Holum, K. en Vikan, G., 'The Trier ivory, Adventus seremonieel, en die oorblyfsels van St. Stephen ', DOP 33 (1979), 115 - 133 Google Scholar. Die styl van die paneel word die beste saamgevat deur Wessel, K., 'Studien zur oströmischen Elfenbeinskulpturen', Wissenschaftliche Zeitschrift der Universität Griefswald 3 (1953 /54), 12 - 15 Google Scholar en Spain, S., 'The translation of relics ivory , Trier ', DOP 31 (1977), 281 - 304 Google Scholar, spes. 286-294 verskyn die beste reproduksies in Schnitzler, H., Rheinische Schatzkammer l, Tafelband (Dusseldorf 1957), pls. 1 - 5 Google Scholar. Meer onlangse besprekings sluit in Weber, W., 'Die Reliquienprozession auf der Elfenbeintafel der Trierer Domschatzes und das kaiserliche Hofzeremoniell', Trierer Zeitschrift 42 (1979), 135 - 179 Google Scholar Wortley, J., 'The Trier ivory reconsidered', GRBS 21 (1980), 381 - 394 Google Scholar Wilson, LJ, 'The Trier Procession ivory. 'N Nuwe interpretasie', Byzantion 54 (1984), 602 - 614 Google Scholar en Speck, P., 'Weitere Überlegungen und Untersuchungen über die Ursprünge der Byzantinischen Renaissance, mit einem Nachtrag: Der Trierer Elfenbein und andere Unklarheiten', Varia 2, Poikila Byzantina 6 (Bonn 1987), 253 - 283, esp. 275-278Google Scholar.

43. Die beste tegniese beskrywing van die ivoor verskyn in Delbrück, R., Die Consular-diptychen und verwandte Denkmäler 1 (Berlyn 1927-1929), nr. 67, 261 - 270, spes. 261-264 Google Scholar.


6 Gevolgtrekkings

Die artikels in hierdie spesiale uitgawe fokus op 'n enkele Iberiese monument om kwessies van groter belang te beklemtoon vir navorsing oor middeleeuse skatkis. Die belangrikste hiervan is die noodsaaklikheid om verskillende soorte getuienis aan die dag te lê om langdurige aannames op die proef te stel. Ons studies toon aan dat samewerking tussen geleerdes met 'n verskeidenheid interdissiplinêre metodes en benaderings - tekstuele, visuele en tegniese - nuwe vensters suksesvol oopmaak in die verlede. As ons San Isidoro de León as 'n gevallestudie gebruik, pas ons 'n gesonde dosis skeptisisme toe oor die aanvaarding van die geskrewe rekord terwyl ons dokumente, kronieke en hagiografieë noukeurig ontgin om historiese feite uit die Middeleeuse verhale te haal. Geskrewe bronne word verder geëvalueer aan die hand van kunshistoriese en wetenskaplike bewyse om te bepaal hoeveel gewig aan elkeen in die eindbalans geheg moet word. Vir San Isidoro dra 'n kritiese lees van die "1063 -handves" by tot die begrip van koninklike aspirasies, eers die wat duidelik blyk uit die stigting van die tesourie deur Fernando en Sancha, en later deur die herstel daarvan in die twaalfde eeu deur koningin Urraca. Die stigters het probeer om 'n langdurige nalatenskap in León te vestig, wat deur hul kleindogter gehandhaaf is terwyl sy geveg het om onafhanklik te heers oor die grootste Christelike koninkryk in Iberia. Ek aanvaar die waarheid agter die verhale wat Lucas van Tuy vertel het, beide dat die beleërde koningin die plundering van die kerk van haar gesin toegelaat het en later dat Urraca in 'n ambisieuse openbare heerskappy sy skatkis herstel het, moontlik met sommige van die twaalfde eeu ivoor en silwer kiste wat vandag nog gesien kan word. Dit lyk waarskynlik dat lede van haar afstammelinge, veral die baba Sancha en Alfonso VII, die dinastiese tradisie sou voortgaan om kosbare goedere aan San Isidoro te bied, soos hulle moes gedoen het toe die kerk in 1149 weer ingewy is. 90 Tog het die oorwig van skatkisvoorwerpe dateer uit die vroeë twaalfde eeu of voorheen, wat daarop dui dat hierdie praktyk deur die eeu afgeneem het, met die emalje kis uit Limoges wat 'n einde maak aan die era van grootskaalse koninklike borgskap.

Die geskiedenis van 'n instelling stop egter nie bloot omdat die heersers se aandag elders draai nie. Vir die tesourie van San Isidoro het die eerste toepassing van tegniese ontledings op 'n verskeidenheid voorwerpe tot nuwe vrae en heeltemal onverwagte antwoorde gelei. Koolstof-14-toetse het ons ondersoek verder gedryf en, tesame met argiefnavorsing, 'n onderskatte, maar tog belangrike oomblik in die geskiedenis van die monument onthul. Die veertiende eeu was 'n tyd om uit te reik na nie-elite skenkers, mans en vroue wat aangemoedig is om by die broederskap aan te sluit met die oog op die hiernamaals. Deur die bou van die relikwy wat nou bekend staan ​​as die Saligsprekingskis, het kosbare ivoorfragmente uit die verlede van San Isidoro 'n rol gespeel om die instelling se voortbestaan ​​in die toekoms te verseker.

Soos hierdie spesiale uitgawe duidelik maak, is die Iberiese materiaal ryp om opgeneem te word in vergelykende studies van middeleeuse skatkamers. Kaste van silwer, ivoor, been of geweier het uit Skandinawië en Al-Andalus, van oorkant die Pireneë of anderkant die Middellandse See, na León gekom, terwyl tekstiele van so ver oos as Sentraal-Asië gekom het. Elke oordrag van 'n luukse voorwerp bevat 'n langafstandverbinding, elke voorwerp in León dui aan dat daar 'n vorm van kontak bestaan, wat dui op 'n toekomstige manier van navorsing oor die oorsprong van die voorwerpe sowel as hul bestemming. Aspirasie -heerskappy word deur sulke netwerke en verhoudings geopenbaar in hierdie skatkamer, waar die smeebare betekenis van individuele stukke voltooi is deur hul nuwe ingesteldhede in die groter versameling. In San Isidoro resoneer aardrykskunde deur beide oorlewende werke en geskrewe bronne vir die vier geslagte vroue wat die dryfveer agter die ontwikkeling van die tesourie in die elfde en twaalfde eeu was. Of vroue sulke sentrale rolle in skatkamers buite León gespeel het, is nog 'n vraag wat ryp is vir toekomstige vergelykende navorsing.

Finansiering vir die navorsing wat tot hierdie spesiale uitgawe gelei het, is verskaf deur Die Middeleeuse tesourie oor grense en generasies: die koninkryk León-Castilla in die konteks van Moslem-Christelike wisselaar, c. 1050–1200 (PI, Therese Martin, Spaanse ministerie van ekonomie en mededinging, HAR2015-68614-P), wat lede van die span toegelaat het om saam te werk in León, Madrid en New York. Dankie ook aan die Princeton Institute for International and Regional Studies aan die Princeton University vir die aanbieding van ons 2017 konferensie "The Medieval Iberian Treasury in the Context of Muslim-Christian Interchange." Benewens die bydraers tot hierdie uitgawe, was sprekers op die konferensie Jerrilynn Dodds, Amanda Dotseth, Maribel Fierro, Eva Hoffman, Beatrice Kitzinger, Eduardo Manzano en Ittai Weinryb. In 2017–2018 is aspekte van hierdie navorsing aangebied by die Museo Arqueológico Nacional, Stanford University, UCLA, Southern Methodist University en die Medieval Academy of America, sodat ek my argumente kan slyp. Terwyl ek van harte dankie sê aan alle spanlede, is ek veral dankbaar vir die kritiese lesings wat Amanda Dotseth, Jitske Jasperse en Pamela Patton bied. Laastens die kommentaar van Cecily Hilsdale, Kate Dimitrova en die Middeleeuse ontmoetings anonieme resensent het hierdie artikel aansienlik verbeter.

'Makers' verwys na die veelvuldige rolle van vroue as 'beskermhere en fasiliteerders, vervaardigers en kunstenaars, eienaars en ontvangers', sien Therese Martin, 'Exceptions and Assumptions: Women in Medieval Art History', in Die hersiening van die rolle van vroue as 'vervaardigers' van Middeleeuse kuns en argitektuur, red. Therese Martin (Leiden: Brill, 2012), I: 1–33, esp. 5.

Persoonlike kommunikasie, Maart 2018. Sien in hierdie opsig onlangs Cecily Hilsdale, "Translatio en Objekthood: The Cultural Agendas of Two Greek Manuscripts at Saint-Denis, ” Gesta 56.2 (2017): 151–178.

Twee nuttige opstelle oor hierdie onderwerp verskyn in Conrad Rudolph, red., 'N Metgesel vir Middeleeuse kuns: Romaanse en Gotiese in Noord -Europa (Malden, MA en Oxford: Blackwell Publishing, 2006): Pierre Alain Mariaux, "Collecting (and Display)", 213–232, en Brigitte Buettner, "Toward a Historiography of the Sumptuous Arts," 466–487.

Wat die skatkis buite die Iberiese skiereiland betref, is die afgelope paar jaar uitstekende werk verrig deur Pierre Alain Mariaux, “Trésor et collection. Le sort des ‘curiosités naturelles’ dans les trésors d’église au Moyen Âge, ”in Le trésor au Moyen Âge. Vrae en perspektiewe op soek (Neuchâtel: Institut d'Histoire de l'art et de Muséologie, 2005), 27–56 Lucas Burkart et al., Reds., Le trésor au Moyen Âge. Afslag, praktyk en voorwerpe (Micrologus ’Library, 32) (Florence: Edizioni del Galluzzo), 2010 Cynthia Hahn,“ Relics and Reliquaries: The Construction of Imperial Memory and Betekenis, met besondere aandag aan skatkamers in Conques, Aachen en Quedlinburg, ”in Geskiedenis verteenwoordig, 900–1300: Kuns, musiek en geskiedenis, red. Robert Maxwell (University Park, PA: Penn State University Press, 2010), 133–147, 235–238 Ulrike Wendland, red., “… Das Heilige sigbar machen.Domschätze in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft (Regensburg: Schnell & amp; Steiner, 2010) Joseph Salvatore Ackley, "Herbenadering van die tesourie-inventaris van die Wes-Middeleeuse Kerk, c. 800–1250, ” Journal of Art Historiography 11 (2014): 1–37.

Le trésor de Saint-Denis: Musée du Louvre, Parys, 12 Maart – 17 Julie 1991, red. Danielle Gaborit-Chopin (Parys: Bibliothèque Nationale Réunion des Musées Nationaux, 1991), gebaseer op Michel Félibien, Histoire de l’abbaye royale de Saint-Denys in Frankryk ... (Parys: Leonard, 1706). Die fundamentele studie van die tesourie is Blaise de Montesquiou-Fezensac, Le trésor de Saint-Denis, 3 vols. (Parys: Picard, 1973–77). Vir die vroeë moderne inventaris, sien Erik Inglis, "Kundigheid, artefakte en tyd in die inventaris van die St-Denis-tesourie in 1534," Kunsbulletin 98.1 (2016): 14–42.

Wetenskaplike fokus vir die vroeë en sentrale Middeleeue is geneig om eerder op geselekteerde sumptuartikels te fokus eerder as op skatkamers. Sien die studies in Prag. Artes suntuarias en la Edad Media hispánica, red. Laura Rodríguez Peinado, Anales de Historia del Arte, geen. ekstra 24 (2014), veral die inleidende opstel deur Francisco de Asís García García, "Una nueva mirada al arte suntuario medieval hispánico," 17–26. Sien ook Joan Duran-Porta, "L'orfebreria romànica a Catalunya (950–1250)," (PhD diss., Universitat Autònoma de Barcelona, ​​2015).

Julio Pérez Llamazares, El tesoro de la Real Colegiata de San Isidoro de León (reliquias, relicarios y joyas artísticas) (León: Imprenta y Librería Religiosa, 1925). Ángela Franco Mata het baanbrekerswerk gedoen oor die tesourie van San Isidoro, veral: "El tesoro de San Isidoro y la monarquía leonesa," Boletín del Museo Arqueológico Nacional 9 (1991): 35–68, en meer onlangs, “Tesoros de Oviedo y León. Problemas estilísticos, liturgia e iconografía, ” Boletín del Museo Arqueológico Nacional 27–28 (2009–2010): 51–118. Sien ook Etelvina Fernández González, "Imagen, devoción y suntuosidad en las aportaciones de Fernando I y Sancha al tesoro de San Isidoro de León," in Monasterios y monarcas: fondasie, presencia en herinnering

regia en monasterios hispanos, red. José Ángel García de Cortázar en Ramón Teja (Aguilar de Campoo: Centro de Estudios del Románico, 2012), 161–197.

Sien die Guelph -skat Der Welfenschatz: der Reliquienschatz des Braunschweiger Domes aus dem Besitze des herzoglichen Hauses Braunschweig-Lüneburg, red. Otto von Falke, Robert Schmidt en Georg Swarzenski (Frankfurt am Main: Frankfurter Verlagsanstalt, 1930) Dietrich Kötzsche, "Der Welfenschatz," in Heinrich der Löwe und seine Zeit: Herrschaft und Repräsentation der Welfen 1125–1235, 3 vols., Uitg. Jochen Luckhardt en Frank Niehoff (München: Hirmer Verlag, 1995), 2: 511–528 Der Welfenschatz und sein Umkreis, red. Joachim Ehlers en Dietrich Kötzsche (Mainz am Rhein: von Zabern, 1998).

Die personeel van die Museo de la Real Colegiata de San Isidoro de León onder leiding van Luis García Gutiérrez en Raquel Jaén, en die Museo Arqueológico Nacional, veral Sergio Vidal, hoof van die middeleeuse departement, is baie dank verskuldig Isabel Arias.Beide instansies het mildelik eerstehands toegang vergemaklik, wat my span in staat gestel het om voorwerpe te ondersoek en te fotografeer en tegniese ontledings uit te voer gedurende verskeie veldtogte, sonder dat hierdie navorsingsprojek onmoontlik sou gewees het. Ek is ook dankbaar vir die Museo de León, Museo de la Catedral de León, Museo de la Catedral de Astorga, Metropolitan Museum of Art, Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum en Glencairn Museum.

'N Aantal voorwerpe uit die tesourie van San Isidoro verskyn prominent in drie groot uitstallingskatalogusse: Jerrilynn D. Dodds, red., Al-Andalus, Die kuns van Islamitiese Spanje (New York: Metropolitan Museum of Art, 1992) Kuns van die Middeleeuse Spanje, 500–1200 nC (New York: Metropolitan Museum of Art, 1993) Isidro Bango Torviso, red., Middeleeue Maravillas de la España. Tesoro sagrado y monarquía (Valladolid: Junta de Castilla y León, 2001).

James Graham-Campbell, Viking -kuns (Londen: Thames en Hudson, 2013), 114–115. Soos die skrywer tereg uitwys, moet hierdie voorwerp vertoon en gefotografeer word met die uitsteekelement - 'n voëlkop - bo -op. In plaas daarvan word die groter punt as basis gebruik om by te dra tot die stabiliteit en bewaring van die stuk. 'N Onlangse magistertesis vind ook aansluitings by die Ringerike -styl (ca. 1000 - ongeveer 1050), sien Rebeca Franco Valle, "Viking Art in the Church: A Scandinavian Casket in San Isidoro de León, Spain," ongepubliseerde MPhil -proefskrif, Universiteit van Oslo, 2016. My dank gaan aan die skrywer wat my 'n afskrif van haar werk gestuur het.

In 'n persoonlike kommunikasie van Mei 2017 stem Nancy Wicker saam met my voorstel dat die houer waarskynlik 'n soliede parfuum bevat. Sien haar komende artikel, "The Scandinavian Container at San Isidoro, León, in the Context of Viking Art and Society," Journal of Medieval Iberian Studies 11.2 (2019), in pers. Ek is dankbaar vir Nancy dat sy hierdie stuk met my bespreek het. Oor die keuse van deurlaatbare materiale soos ivoor om wierook en parfuums te hou, sien veral Lawrence Nees, "L'odorat fait-il sens? Quelque réflexions autour de l’encens de l’Antiquité tardive au haut Moyen Âge, ” Cahiers de civilization médiévale 55 (2012): 451–471.

Sien onlangs hieroor Olga Bush, "Poëtiese inskripsies en uitruil van geskenke in die Middeleeuse Islamitiese wêreld," Gesta 56.2 (2017): 179–197.

Vir die groter konteks van kontakte, veral bellicose, tussen Skandinawië en Iberia, sien Ann Christys, Vikings in die suide: reise na Iberia en die Middellandse See (Londen: Bloomsbury Publishing, 2015).

Julie Harris, "Muslim Ivories in Christian Hands: The Leire Casket in Context," Kunsgeskiedenis 18.2 (1995): 213–221, esp. 213.

Soos gesê in die openingsin van Avinoam Shalem, "From Royal Caskets to Relic Containers: Two Ivory Caskets from Burgos and Madrid," Muqarnas 12 (1995): 24–38. Shalem verwys ook na 'n luukse ivoorhouer wat deur Christene uit die koninklike paleise in die hoofstede van die Islamitiese koninkryke van Spanje gebuit is (p. 25). Dit is trouens nie moontlik om enige bestaande ivoor -kis van die oorspronklike Islamitiese omgewing na die latere Christelike besitting definitief te plunder nie. Sien ook Shalem, Islam gekersten: Islamitiese draagbare voorwerpe in die skatkamers van die Middeleeuse kerk van die Latynse Weste (Frankfurt-am-Main: Peter Lang, 1996) Shalem, “Islamische Objekte in Kirchenschätzen der lateinischen Christenheit: Ästhetische Stufen des Umgangs mit dem Anderen und dem Hybriden,” in Das Bistum Bamberg in der Welt des Mittelalters, red. Christine en Klaus van Eickels (Bamberg: University of Bamberg Press, 2007), 163–176.

Mariam Rosser-Owen, "Islamitiese voorwerpe in Christelike kontekste: Relieke vertaling en manier van oordrag in Middeleeuse Iberia," Kuns in vertaling 7.1 (2015): 39–64, spes. 48.

Die boks self kan indirek gedateer word tot 1044–1047, die jare waartydens die opskrifte van die inskripsie toesig gehou het oor die skatkis as vizier vir die Fatimidiese kalief. Sien Stefano Carboni, 'Casket', in Die kuns van Middeleeuse Spanje, 500–1200 nC, eks. kat. (New York: Metropolitan Museum of Art, 1993), 99–100. Vir die ontginning van die Fatimid -skatkis word die datum 1067–1068 - ewe te laat vir die skenking van 1063 aan San Isidoro - gegee deur Richard Ettinghausen, Oleg Grabar en Marilyn Jenkins, Islamitiese kuns en argitektuur 650–1250 (New Haven: Yale University Press, 2001), 200.

Sien die bydrae tot hierdie uitgawe deur Ana Rodríguez.

Sarah M. Guérin, “Vergete roetes? Italië, Ifrıqiya en die Trans-Sahara ivoorhandel, ” Al-Masaq 25.1 (2013): 70–91. Vir die Iberiese skiereiland, sien Manuel Casamar en Fernando Valdés, "Saqueo o comercio: la difusión del arte Fatimí en la Península Ibérica," Codex Aquilarensis 14 (1999): 133–160.

Eva Hoffman, "Pathways of Portability: Islamic and Christian Interchange from the Tenth to the Twelfth Century," Kunsgeskiedenis 24 (2001): 17–50, spes. 26 Hoffman, "Vertaling in ivoor: interaksies tussen kulture en media in die Middellandse See gedurende die twaalfde en dertiende eeu," in Siculo-Arabiese ivore en Islamitiese skildery 1100–1300. Verrigtinge van die Internasionale Konferensie, Berlyn, 6–8 Julie 2007. Römisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana, vol. XXXVI, red. D. Knipp (München: Hirmer Verlag, 2011), 100–119.

Pamela A. Patton, "Demone and Diversity in León."

Glaire D. Anderson, "Sign of the Cross: Contexts for the Ivory Cross of San Millán de la Cogolla," Journal of Medieval Iberian Studies 6.1 (2014): 15–41.

Juan Carlos Ruiz Souza, "Botín de guerra y tesoro sagrado," in Middeleeue Maravillas de la España. Tesoro sagrado y monarquía, red. Isidro Bango Torviso (Valladolid: Junta de Castilla y León, 2001), 1: 31–39.

María Judith Feliciano, "Moslemkleed vir Christelike konings? 'N Herbeoordeling van Andalusi-tekstiele in die Castiliaanse lewe en ritueel uit die dertiende eeu, "in Onder die invloed: bevraagtekening van die vergelyking in die Middeleeuse Kastilië, red. Cynthia Robinson en Leyla Rouhi (Leiden: Brill, 2005), 101–131 Feliciano, "Medieval Textiles in Iberia: Studies for a New Approach," in Die voorstelling van Islamitiese kuns en argitektuur: opstelle ter ere van Renata Holod, red. David J. Roxburgh (Leiden: Brill, 2014), 46–65.

Vir 'n bewonderenswaardige bondige beoordeling van die komplekse kwessies wat by geskenkruil betrokke is, sien Cecily Hilsdale, 'Gift', Middeleeuse kunsgeskiedenis vandag, kritiese terme, red. Nina Rowe, spesiale uitgawe, Studies in ikonografie 33 (2012): 171–182.

Sien byvoorbeeld Jitske Jasperse, "Matilda, Leonor en Joanna: The Plantagenet Sisters and the Display of Dynastic Connections through Material Culture," Journal of Medieval History 43.5 (2017): 523–547 Tracy Chapman Hamilton en Mariah Proctor-Tiffany, reds., Bewegende vroue, bewegende voorwerpe, 300–1500 (Leiden: Brill, 2019).

George T. Beech, "The Eleanor of Aquitaine Vase, William IX van Aquitaine en Moslem Spanje," Gesta 32 (1993): 3-10 beuk, "The Eleanor of Aquitaine Vase", in Eleanor van Aquitanië. Here en Vrou, red. Bonnie Wheeler en John Carmi Parsons (New York: Palgrave Macmillan, 2003), 369–373.

'Soos die juweel van Zafadola, het die Fatimid -kristalbeker van Mitadolus beland in die skatkis van die groot Paryse abdij Saint Denis, albei aangebied deur koning Lodewyk VII van Frankryk nadat hulle dit van sy twee vroue ontvang het: die vaas van die eerste, Eleanor, die juweel uit die tweede, Constanza. ” Ana Rodríguez, "Vertel die tesourie: watter Middeleeuse Iberiese kronieke kies om oor luukse voorwerpe te vertel."

Silvia Armando, “Kiste binne -in. Herbesoek die klassifikasie van 'Siculo-Arabiese' ivore, ' Journal of Transcultural Medieval Studies 4.1–2 (2017): 51–145. Vir 'n gedetailleerde beoordeling van dating-kwessies, sien Armando, "Avori 'arabo-siculi' nel Mediterraneo medievale" (PhD diss., Università degli Studi della Tuscia, Viterbo, 2012), 1: 60–63. Die skrywer het tans 'n artikel aan die gang oor Elvira en die Palermo-León-verbinding. Ek is haar dankbaar vir ons vrugbare besprekings hieroor. Sien ook Noelia Silva Santa-Cruz, "The Siculo-Arabic Ivories and their spreading to al-Andalus," Journal of Transcultural Medieval Studies 4.1–2 (2017): 147–190.

Elvira en Urraca was dogters van Alfonso VI (r. 1065–1109). Urraca was sy oudste kind, gebore c. 1080 aan sy tweede vrou, Constanza van Boergondië († 1093). Elvira is gebore c. 1103, die tweede dogter van Alfonso se vyfde vrou, Isabel († 1107). In 1116 bevestig Elvira en haar volsuster Sancha 'n skenking aan die katedraal van León as Sancia et Geloira eiusdem regine sororibus, domum Sancti Pelagii regentibus, wat daarop dui dat hulle destyds oor die infantazgo geheers het. Vir Elvira en Sancha, sien José María Fernández Catón, Dokumentêre versameling van die katedraal van León (775–1230) (León: Centro de Estudios e Investigación San Isidoro, 1990), 5: 52–56 María Encarnación Martín López, Patrimonio culture de San Isidoro de León: Documentos de los siglos X – XIII (León: Universidad de León, 1995), 38–39 Carlos Reglero de la Fuente, “Omnia totius regni sui monasteria: la Historia Legionense, Silense en los monasterios de las infantas, ” e-Spania 14/Des. 2012 DOI: 10.4000/e-spania.21775.

José Carlos Martín, "La translatio S. Isidori Legionem Anno 1063 (BHL 4488): Introduction, estudio y edición crítica," Exemplaria Classica. Tydskrif vir Klassieke Filologie 15 (2011): 225–253. Sien ook Patrick Henriet, "Un exemple de religiosité politique: saint Isidore et les rois de León (XI e –XIII e siècles)," in Fonctions sociales et politiques du culte des saints dans les societés de rite grec et latin au Moyen Âge et à l’époque moderne: approche comparative, red. Marek Derwick en Mikhail Vladimorovich Dmitriev (Wroclaw: Larhcor, 1999), 75–95.

Oor die geskiedenis van die klooster in die elfde eeu, sien Therese Martin, Koningin as koning: politiek en argitektoniese propaganda in die twaalfde-eeuse Spanje (Leiden: Brill, 2006), 30–61.

Sien Jeffrey A. Bowman, "Beauty and Passion in Tenth Century Córdoba," in The Boswell Thesis: Essays on Christianity, Social Tolerance, and Homosexuality, red. Mathew Kuefler (Chicago: University of Chicago Press, 2006), 236–253.

Sien veral John Williams, "San Isidoro Exposed: The Vicissitudes of Research in Romanesque Art," Journal of Medieval Iberian Studies 3.1 (2011): 93–116.

Archivo de San Isidoro de León, no. 125.

María Encarnación Martín López, "Un documento de Fernando I de 1063: ¿Falso diplomático?" in Monarquía y sociedad en el reino de León. De Alfonso III en Alfonso VII, II, Fuentes en Estudios de Historia Leonesa 118 (León: Centro de Estudios e Investigación San Isidoro, 2007), 513–540. Sy voer aan dat die groot grootte, uitleg, afkortings en hoekigheid van die perkament op 'n twaalfde-eeuse hand dui.

Martín López, “Un documento de Fernando I,” 536. “fecimus translatari corpus beati Hysidori de metropolitana Hispali per manus episcoporum siue sacerdotum intra muros Legionis ciuitatis nostre in ecclesia Sancti Iohannis Babtiste. Offerimus igitur in presencia episcoporum nec non multorum uirorum religiosorum, qui ex diuersis partibus aduocati ad ho [sic] honorem [sic] tante sollempnitatis deuote uenerunt, eidem Sancti Iohanni Babtiste en beats Ysidoro in predicto loco ornamenta altrum Fernández Guerrero vir die verskaffing van 'n nuwe vertaling van hierdie dokument, en aan Kenneth Baxter Wolf en Hannah Thomson om te help om dit te slyp.

Oor die voorlees van dokumente soos die "1063-handves", sien Liam Moore, "Met die hand en stem: uitvoering van Royal Charters in die elfde en twaalfde-eeuse León," Journal of Medieval Iberian Studies 5.1 (2013): 18–32.

Sien die artikels van Ana Cabrera en María Judith Feliciano in die huidige bundel vir vertalings van die verskillende terme wat vir tekstiele in die skenking van 1063 gebruik word.

Martín López, “Un documento de Fernando I,” 536–537: “… (sic) tres aureas, una ex his cum sex alfas in giro et corona de alaules intus in ea pendens alia est de annemates cum olouitreo aurea, tercia uero est diadema capitis mei aurea, et arcellina de cristallo auro cooperta, en crucem auream cumid conpertam olouitream, et aliam eburneam in similitudinem nostri redemptoris crucifixi, turibulos duos aureis cum inferturia aurea et alium turibulum argenteum magno pondere conflictatum, en calicem en patenam ex auro cum olouitreo, stolas aurce cum eto opera olouitrea, en capsam eburneam operatam cum auro, et alias duas eburneas argento laboratas: in una ex eis sedent intus tres alie capselle in eodem opere facte et dictacos calpertiles eburneos, frontales tres aurifrisos, uelum de templo lotzori maiore cum alios duos minores arminios, mantos duos aurifrisos, alio alguexi auro texto cum alio grizisco in dimisso cardeno. Casula aurifrisa cum dalmaticis duabus aurofrisis et alia aluexi auro texta, servicio de mensa, id est, salare, inferturia, tenaces, trullione com coclearibus X, ceroferales duos deauratos, anigma exaurata et arrotoma, omnia haec uasa argentea desurata . ”

Daar moet op gelet word dat daar geen boeke in hierdie lys verskyn nie, veral gegewe die vier oorblywende boeke wat Sancha se naam dra, een op haar eie, twee saam met Fernando, en een keer met haar seun Sancho. Oor hierdie boeke en vir vorige bibliografie, sien Therese Martin, "Fuentes de potestad para reinas e infantas: el infantazgo en los siglos centrales de la Edad Media," Die eienaar van 'n poder de las reinas ibéricas, spesiale uitgawe, red. Ana Echevarría en Nikolas Jaspert, Anuario de Estudios Medievales 46.1 (2016): 97–136, spes. 103–111.

John B. Freed het aangevoer dat die 1160 Codex Falkensteinensis van graaf Siboto IV van Falkenstein (München, Bayerische Hauptstaatsarchiv, BayHStA KL Weyarn 1) is 'n voorbeeld van artikels wat in tye van onveiligheid gemaak is, sien sy "artistieke en literêre voorstellings van gesinsbewussyn", in Middeleeuse konsepte van die verlede: ritueel, geheue, geskiedskrywing, red. Gerd Althoff, Johannes Fried en Patrick J. Geary (Cambridge: Cambridge University Press, 2002), 233–252.

Sien José Luis Senra, "Rebellie, versoening en 'n Romaanse kerk in León-Castilië (ongeveer 1109–1120)," in hierdie verband. Spekulum 87.2 (2012): 376–412.

Martín López, “Un documento de Fernando I,” 519.

Gepubliseer in Encarnación Martín López, Patrimonio culture de San Isidoro de León: Documentos de los siglos X – XIII (León: Universidad de León, 1995), 40–42.

Geen kinders is gebore uit Urraca se huwelik met Alfonso I van Aragón nie. Met haar derde gemaal, graaf Pedro González de Lara, het sy nog vier keer geboorte geskenk, maar dit is bekend dat slegs twee van die kinders oorleef het, Fernando en Elvira.

Sien Patrick Henriet, "Deo votas: L'Infantado et la fonction des infantes dans la Castille et le León des X e –XII e siècles," in Au cloître et dans le monde: Femmes, hommes et sociétés (IX e –XV e siècles), Mélanges en l’honneur de Paulette L’Hermite-Leclercq (Cultures et Civilizations médiévales, 23), red. Patrick Henriet en Anne-Marie Legras (Parys: Presses de l'université de Paris-Sorbonne, 2000), 189–203 die 5/junio 2008 spesiale uitgawe van e-Spania, veral Patrick Henriet, “Infantes, Infantaticum. Remarques introductives, ”(DOI: 10.4000/e-spania.12593), en Therese Martin,“ Hacia una clarificación del infantazgo en tiempos de la reina Urraca y su hija la infanta Sancha (ca. 1107–1159), ”(DOI: 10.4000/ e-spania.12163). Sien ook Carlos Reglero de la Fuente, “Los testamentos de las infantas Elvira y Sancha: monasterios y espacios de poder,” in Mundos medievales: espacios, sociedades en poder. Homenaje al profesor José Ángel García de Cortázar en Ruiz de Aguirre, red. Beatriz Arízaga Bolumburu et al. (Santander: Universidad de Cantabria, 2012), 1: 835–847.

Sien Martin, Koningin as koning, 158–161.

Jitske Jasperse, "Tussen León en die Levant: die draagbare altaar van die Infanta Sancha as materiële bewyse vir die Middeleeuse geskiedenis."

Sien Manuel Gómez-Moreno, En torno al crucifijo de los reyes Fernando y Sancha (Madrid: Ministerio de Educación Nacional, Dirección General de Bellas Arte, 1965) Franco Mata, "El tesoro de San Isidoro" Franco Mata, Art leonés fuera de León (a. IV – XVI) (León: Edilesa, 2012) Noemi Álvarez da Silva, "El trabajo del marfil en la España del siglo XI" (PhD diss., Universidad de León, 2014), 84–151.

Die konteks van die negentiende eeu en die rol van die nuutgestigte museum in nasiebou word tans deur Amanda Dotseth bestudeer. Ek is haar dankbaar dat sy haar navorsing met my gedeel het.

"Et aliam eburneam in similitudinem nostri redemptoris crucifixi."

Sien die stigtingsskenkings wat Ana Rodríguez bespreek het, "À propos des objets nécessaires: dotations monastiques et circulation d'objets au royaume de León dans le haut Moyen Âge," in Objets sous contraintes: Circulation des richesses et valeur des choses au Moyen Âge, red. Laurent Feller en Ana Rodríguez (Parys: Publications de la Sorbonne, 2013), 63–89.

Sien die komende bundel oor ander 'daarna', Die lang lewe van Middeleeuse kuns en argitektuur, reds. Jennifer M. Feltman en Sarah Thompson, AVISTA Studies in the History of Medieval Science, Technology, and Art (Abingdon: Routledge, 2019).

Pamela Patton, "Demone and Diversity in León." Sien ook Martin, “Fuentes de potestad para reinas e infantas,” 103–111.

Op die infantazgo, sien nota 49 en onlangs Lucy Pick, Haar pa se dogter: geslag, mag en godsdiens in die vroeë Spaanse koninkryke (Ithaca: Cornell University Press, 2017).

José Manzano, Meer besonderhede hieronder. (Salamanca: Imprenta Real, 1732), 352 en 383. Hy teken die opskrif op as "Urraca, Regis Ferdinandi filia & amp Sanchiae Reginae donavit" en gee die hoogte as "dos varas y media y lo ancho de los brazos de vara y media. ”

Manuel Risco, Iglesia de Leon, antieke monasterios en modernes de la misma ciudad (Madrid: En la oficina de Don Blas Roman, 1792), 146–147. “Debaxo de los pies del crucifixo se lee esta palabra: MISERICORDIA, en luego: VRRACCA FREDINANDI REGIS ET SANCIA REGINA FILIA y en la parte inferior de la Cruz se representa la misma Doña Urraca arrodillada, juntas, elevadas, y extendas las manos su nombre, cuyas letras comienzan sobre su cabeza, y baxan por delante, extensioniéndose casi tanto como la figura. ”

"Ac omni vite sue tempore in ornandis auro argentoue pretiosisque gemmis sacris altaribus sacerdotalibusque vestimentis desideratum exerciseitium peregit," red. Justo Pérez de Urbel en Atilano González Ruiz-Zorrilla, Historia Silense. Edición crítica en inleiding (Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1959), 122–123. Daar word nou meer gereeld na hierdie kroniek verwys as die Legionensis. Sien die spesiale uitgawe Historia legionensis (llamada silensis). Écriture de l’histoire, e-Spania 14 (Des. 2012), http://journals.openedition.org/e-spania/21568. Vir 'n Spaanse uitgawe, sien Manuel Gómez-Moreno, Inleiding a la Historia Silense con versión castellana de la misma y de la crónica de Sampiro (Madrid: Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas, Centro de Estudios Históricos, 1921), LXXI. Vir 'n Engelse uitgawe, sien Simon Barton en Richard Fletcher, The World of El Cid: Chronicles of the Spanish Reconquest (Manchester: Manchester University Press, 2000), 9–64.

Dit is egter ook opmerklik dat in die Chronicon mundi, wat Lucas van Tuy voltooi het na die wonderwerke en wat hy vir 'n koninklike eerder as kerklike gehoor geskryf het, skryf hy die skatte toe aan konings Fernando en Alfonso VI, wat alle verwysing na die bydraes van Sancha en Urraca uitskakel. Ook hier word Alfonso el Batallador gegooi as die verwoester van die kerk, op advies van sy neef Hendrik van Bourgondië, graaf van Portugal, saam met sy vrou, koningin Urraca. Sien Lucas Tudensis. Chronicon Mundi, red. Emma Falque Rey, Corpus Christianorum Continuatio Mediaevalis, 74 (Turnhout: Brepols, 2003), 4:72. Sien ook Beatriz Antón, “Argumentos medievales como fuente de los Emblemata centum regio politica (Madrid, 1653) van J. de Solórzano: la muerte de la Reina Urraca de Castilla, ”in IV Congresso Internacional de Latim Medieval Hispânico, Lisboa, 12–15 de Outubro de 2005, Actas, red. Aires A. Nascimento en Paulo F. Alberto (Lissabon: Centro de Estudos Clásicos, 2006), 167–181, esp. 175–177.

Biblioteca de la Real Colegiata de San Isidoro, me. 61, kap. XXV: "… Ek is dankbaar vir Patrick Henriet wat my die gekorrigeerde Latynse teks verskaf het uit die kritieke uitgawe wat hy tans aan die gang is. Die enigste gepubliseerde uitgawe van die wonderwerke is Julio Pérez Llamazares, red., Milagros de San Isidoro (León [1947] Universidad de León, facs. Ed. 1992), wat self 'n heruitgawe is van die eerste Romaanse vertaling van 1525 deur Juan de Robles. Sien die studies in Lucas de Tuy in Cahiers de Linguistique et de Civilsation Hispanique Médiévales 24 (2001): Patrick Henriet, “Sanctissima patria: Punte en temas communs aux trois oeuvres de Lucas de Tuy, ”249–277 Peter Linehan,“ Datums en twyfel oor Don Lucas, ”201–217.

Biblioteca de la Real Colegiata de San Isidoro, me. 61, kap. XXV: “… et Sanctia regina necnon en uenerabilis Urraca utriusque filia ad diuini cultus decorem et beati Ysidori honorem aggregauerant, inuaderet ad stipendia militibus conferenda. Diabolicis cuius suasionibus assensum prebuit regina Urraca, et orriferi inuassores, Dei timore postosito et hominum irreuerenter abiecta uerecundia, regine accepta licencia, pestilenter ingrediuntur ecclesiam en thesauros consecratos Deo cruipiunt, et fabries et sanguine consecratos, sancte Dei genitricis Marie et aliorum sanctorum ymagines, kandelaars, turibula, fialas, coronas, sanctarum reliquiarum arcellas, aquemanilia et alia multa ynsignia eiusden ecclesie que omnia erant aurea uel argentea, in quibusu , saturitatem nescientes, uniuersa dissoluunt et confringunt, dominorum suorum et suis lasciuis usibus et sceleribus reservantes. ”

Kap. XXX: “Regina ectiam Urraca, tanti supradicti piaculi gratia expiandi, vna cum prudentissima filia sua Santia, que beatum Ysidorum sponsum suum a puericia testabatur, carnali sponso renuens copulari, sumo studio que fuerant ab ecccia sancti confessoris ablata exsequendis dabant operam eficacem. Preterea regina sepe facta multorum sanctorum reliquias de diuersis mundi partibus fecit studiossisime congregari, en in capssis argenteis en eburneis fecit honorifice collocari. Eidem ecclesie regali munificencia multa contulit predia, et in ipsa ecclesia cum patribus suis sibi fecit parari, dum adhuc viueret, sepulturam. ”

Ek is dankbaar vir Jitske Jasperse vir hierdie voorstel. Vir die bande tussen geskenke en geweld, sien Andrew Cowell, Die Middeleeuse Kryger -aristokrasie: geskenke, geweld, prestasie en die heilige (Cambridge: D. S. Brewer, 2007).

Pascual Martínez Sopena, “La circulation des objets en temps de guerre. Les années de la reine Urraca (León et Castille, vers 1110–1130), ”in Objets sous contraintes: Circulation des richesses et valeur des choses au Moyen Âge, red. Laurent Feller en Ana Rodríguez (Parys: Publications de la Sorbonne, 2013), 257–282. Van die twee-en-twintig gevalle wat die skrywer bestudeer het, het sestien voor 1117 plaasgevind, geen daardie jaar nie, en slegs ses van 1118 tot die dood van die koningin in 1126. As 'n soortgelyke beoordeling gedoen is tydens die bewind van Alfonso VI of Alfonso VII, Ek is onbekend daarmee.

Julie A. Harris, "Jode, werklik en verbeeld, in San Isidoro and Beyond."

Historia Compostellana, red. Emma Falque Rey, Corpus Christianorum Continuatio Mediaevalis 70 (Turnhout: Brepols, 1988), Boek I, 112, 267–8: “Que ut nouit caput beati Iacobi, quod M. episcopus Iherosolimis attulerat, in ecclesia sancti Zoyli esse, ipsamet illud cum ceteris reliquiis abhinc abstraxit et asportauit Legionem collocans in ecclesia sancti Isidori. Tantum igitur thesaurum, scilicet apud beati Iacobi en frustum Dominici sepulcri and quoddam os sancti Stephani ceterasque reliquias cum uase argenteo contulit predicto beati Iacobi episcopo. ”

John Williams, "León: The Iconography of a Capital", in Kragte van mag: heerlikheid, status en proses in die twaalfde-eeuse Europa, red. Thomas N. Bisson (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1995), 231–258.

Sien onlangs, met uitgebreide vorige bibliografie, Noemi Álvarez da Silva, “The Beatitudes Casket. 'N Nuwe rekonstruktiewe hipotese, ” Imago Temporis. Medium Aevum 8 (2014): 109–134.

Julie A. Harris, "The Beatitudes Casket in Madrid's Museo Arqueológico: Its Iconography in Context," Zeitschrift für Kunstgeschichte 53.1 (1990): 134–139. Sien ook María Concepción Cosmen, "La Arqueta de las Bienaventuranzas: fuentes iconográficas," De Arte 1 (2002): 21–30.

… [المجدین] عیل ابن المامون ذي [اسم…] [Isma] ʿīl ibn al-Maʾmūn Dhī [al-Majdayn] ... Hierdie en die volgende transkripsies en vertalings is almal deur María Antonia Martínez Núñez, epigrapher extraordinaire. Ek is baie dankbaar vir haar samewerking en dat ek haar voorlopige resultate hier kon voorhou. Vorige gedeeltelike lesings word saamgevat deur Ángel Galán y Galindo, Marfiles Medievales del Islam (Córdoba: Publicaciones Obra Social y Cultural Cajasur, 2005), 1: 393–395 2: 82–84.

Sien onlangs Noelia Silva Santa-Cruz, La eboraria andalusí del califato omeya a la Granada nazarí, BAR International Series, vol. 2522 (Oxford: Archaeopress, 2013).

اسياد (؟) بعز كان جرد (؟) منه (؟), bi-ʿizz kāna.

(ـرور به (له؟) بركن (بركة [سـ] (su) rūr en baraka.

… / لصاحبه الشكر /… / li-ṣāḥibi-hi al-Shukr /….

Sien David Wasserstein oor die groter konteks van die Taifa -koninkryke wat na die einde van die kalifaat in 1031 ontstaan ​​het. The Rise and Fall of the Party-Kings: Politics and Society in Islamic Spain, 1002–1086 (Princeton: Princeton University Press, 1985) Pierre Guichard en Bruna Soravia, Les royaumes de taifas: apogée culturel en déclin politique des émirats andalous du XI e siècle (Parys: Geuthner, 2007).

Susana Calvo Capilla, "Arqueta," in Middeleeue Maravillas de la España. Tesoro sagrado y monarquía, red. Isidro Bango Torviso (Valladolid: Junta de Castilla y León, 2001), 1: 113. In 'n persoonlike mededeling van Maart 2018 het Julian Raby gesê dat hy nie dink dat die kis tot in die twaalfde eeu gemaak is nie, en dat dit ook nie noodwendig voor 1063 geproduseer is nie. Hy vind hierdie boks aan die einde van die elfde eeu op epigrafiese vorms. Vir die groter konteks van Andalusi-metaalwerk, sien Julian Raby, "The Inscriptions on the Pisa Griffin and the Mari-Cha Lion: From Banal Blessings to Indices of Origin", in Die Pisa Griffin en die Mari-Cha Lion. Metaalwerk, kuns en tegnologie in die Middeleeuse Islamitiese Middellandse See, red. Anna Contadini (Pisa: Pacini Editore, 2018, 305–360). Ek is Julian dankbaar dat hy sy idees oor Andalusi -metaalwerk met my gedeel het.

Stefano Carboni, "Casket," in Die kuns van Middeleeuse Spanje, 500–1200 nC, eks. kat. (New York: Metropolitan Museum of Art, 1993), 98.

Sien Glaire D. Anderson en Mariam Rosser-Owen, "Great Ladies and Noble Daughters: Ivories and Women in the Umayyad Court in Córdoba," vir 'n uitstekende studie wat geleerdheid oor die kalief-ivore op datum bring. Pêrels op 'n snaar: kuns in die era van groot Islamitiese ryke, red. Amy Landau (Seattle: University of Washington Press, 2015), 28–51.

Beta -analitiese nr. 442369, 590 BP +/- 30 in die geykte resultaat twee oomblikke binne hierdie reeks staan ​​op: 1310–1360 en 1385–1405. My dank is aan Mónica Ruiz vir die gevoelige taak om die hout te monsternem.

Santiago Domínguez Sánchez, Patrimonio cultureel van San Isidoro de León. Dokumente van sig XIV (León: Universidad de León, 1994), 178–181, Archivo de San Isidoro de León, nr. 103. Hierdie inventaris van 1331 is herhaal in die laaste dekade van die veertiende eeu, gedateer 1393 met byvoegings kort daarna, waarin verklaar word dat dit hierdie keer gedoen is in die teenwoordigheid van Alfonso Fernández de Cuevas en Gonzalo Ruiz de Villalón, skrifgeleerdes en notarisse by die koning . Daar is 'n paar klein veranderinge in die lys van oorblyfsels - Maleagi, metgesel van Bernard, word Matthias - maar in die algemeen is dit dieselfde lys van oorblyfsels en aflate. Sien Domínguez Sánchez, Patrimonio cultureel van San Isidoro de León. Dokumente van sig XIV, 494–497, Archivo de San Isidoro de León, no. 104.

Gregoria Cavero Domínguez, "La instrumentalización de la ayuda isidoriana en la Reconquista: La Cofradía del Pendón de Baeza en San Isidoro de León," Aragón en la Edad Media, spesiale uitgawe, Homenaje a la profesora María Isabel Falcón 19 (2006): 113–124, waarin die skrywer voorstel dat die Pendón saam met die 1331 -inventaris gemaak is. Sien ook Alberto Montaner Frutos, "El Pendón de San Isidoro o de Baeza: sustento legendario y constitución emblemática," Emblemata 15 (2009): 29–70 om 32: “el Pendón de San Isidoro se elaboró ​​en el período comprendido entre dicho año de 1331 y el de 1360, aunque más cerca del segundo que del primero, como un efecto secundario de la restauración de dicha cofradía. ” Na die mening van Etelvina Fernández González, "Héroes y arquetipos en la iconografía middeleeus," Cuadernos del CEMYR 1 (1993): 13–52, op 36, die Wimpel “no es anterior al siglo XIV.”

Domínguez Sánchez, Patrimonio cultureel van San Isidoro de León. Dokumente van sig XIV, 178–181.

“A todos los fieles de Dios, así clérigos commo caualleros et ommes bonos et bonas duennas de qualesquier lugares que esta carta vierdes…” Vir voorbeelde van soortgelyke pogings op ander plekke, sien W. H. Vroom, Finansiering van die katedraalgebou in die Middeleeue: Die vrygewigheid van die getroues (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2010), 219–229.

Vir 'n vergelyking met ander Ou -Testamentiese oorblyfsels, sien in hierdie uitgawe Julie A. Harris, "Jode, werklik en verbeeld, in San Isidoro en daarbuite."

Domínguez Sánchez, Patrimonio cultureel van San Isidoro de León. Documentos del siglo XIV, 178–181: "Dit is 'n entre las otras cosas remaneçen ocho arquetas lenas de reliquias et de cuerpos santos que segundo aprendimos de nuestros antescesores que nunca fueron hosados ​​de los [abrir]."

Vir hierdie gebeurtenis, gedokumenteer deur 'n oorblywende inskripsie, sien Martin, Koningin as koning, 153–154, fig. 106.


Bisantynse Ivoorkis - Geskiedenis

Geskiedenis van ivoorsnywerk

Kuns om ivoor te sny vir ornamentele of nuttige doeleindes, beoefen vanaf prehistoriese tot moderne tye. Die ivoor wat die meeste gebruik word, word verkry uit olifanttande, maar ander tipes ivoor of vervangende materiale sluit in die slagtande, tande, horings en bene van die narwal, walrus en ander diere, sowel as plantaardige ivoor en sintetiese ivore.

Antieke ivore.

Die vroegste ivoorsnywerk wat bekend is, is in die Ou Steentydperk gemaak. Die inwoners van Europa in die Perigoridan -tydperk, meer as 20 000 jaar gelede, het groot hoeveelhede ivoor-, been- en horingsnyers gemaak, met naakte vroulike figure die algemeenste onderwerp. Voorstellings van diere kom die meeste voor in die daaropvolgende Magdaleniese tydperk.

In Egipte is die kuns van ivoor en beenkerf in predinastiese tye ontwikkel, voor 3000 v.C. Groot getalle gesnede figure van mans en vroue, sowel as gesnyde kamme, haarspelde en handvatsels, is gevind in Egiptiese grafte wat dateer uit predinastiese en vroeë dinastiese periodes. Voorwerpe wat later in Egiptiese grafte gevind is, sluit in gesnyde ivoorwapenstutte en meubels en kaste met ivoorsnywerk. Mesopotamiese ivore toon gereeld 'n sterk Egiptiese invloed. Dit bevat 'n reeks tablette wat in 'n lae reliëf gesny is, gemaak in die ou Assiriese hoofstad Nineve.

Die Minoane op Kreta, en later die ou Grieke, was bekend vir hul ivoorsnywerk. Die Minoërs het klein akrobate en slanggodinne uitgekerf. Die Grieke was veral in die 5de eeu vC bekend vir hul chryselephantine -standbeelde, dikwels van heroïese grootte, waarin die vlees in gesnyde ivoor en die hare en kledingstukke in beeldhouwerk goud voorgestel is. Onder die Romeine, in die laat keiserlike tye, was konsulêre diptieke van gesnyde ivoor baie gewild. 'N Konsulêre tweeluik was 'n tablet met twee blaaie versier met portrette en tonele ter herdenking van die inhuldiging van 'n konsul. Dit bevat 'n vel was om te skryf en is aan vriende gegee.

Middeleeuse ivore.

Ivoorsnywerk floreer onder die Bisantynse Ryk, veral in die 5de en 6de eeu en van die 10de tot die 13de eeu. Christelike figure, simbole en tonele was die onderwerpe wat die meeste op ivoorboeke, ikone, bokse, heiligdomme, kruise, kruise, deurpanele en trone uitgebeeld word. Die troon van Maximilian (6de eeu, Ravenna -katedraal) is 'n meesterstuk van Bisantynse ivoor. Die meeste Bisantynse gravures was egter in die vorm van 'n tweeluik (bestaan ​​uit twee bypassende dele, soos 'n altaarstuk).

In Europa tydens die bewind van Karel die Grote en sy opvolgers in die 9de en 10de eeu, is uitgebreide gesnyde ivoorboeke, relikwieë en altaarstukke vervaardig. In Romaanse Europa is relatief min ivoor gesny, maar dit bereik groot hoogtes in die Gotiese tydperk. Gotiese ivore van die 13de tot die 15de eeu was hoofsaaklik godsdienstig, soos in vroeëre periodes, maar was meer vir privaat toewyding as vir kerklike gebruik. Gewilde voorwerpe sluit in tweelui met diep gesnyde figure en uitgebreide argitektoniese versiering. Veral goeie werk is in Parys vervaardig.

Na-Renaissance ivore.

Gedurende die 15de en 16de eeu was ivoorsnywerk nie gewild nie, maar in die barok- en rokoko -periodes in die 17de en 18de eeu het dit weer in die mode gekom, veral in Duitsland en Nederland. Duitse vakmanne was bekend vir ryk versierde ivore Vlaamse vakmanne vervaardig beeldjies en ander beeldhouwerk-geïnspireerde ivoorsnywerk. Frankryk het weer 'n belangrike sentrum vir ivoorsny geword. Die belangrikste sentrums van die bedryf was die Franse stede Dieppe en Parys, waar groot getalle kruisigings en ander godsdienstige voorwerpe vervaardig is. Gedurende die 18de eeu het die vraag na ivoor egter afgeneem. Ivoor het aan die einde van die 19de eeu sy gewildheid in dekoratiewe kunste in die Art Nouveau -styl herstel. Ou ivoorsnywerke word veral waardeer deur versamelaars van ivoor in die 20ste eeu, maar baie min ivoorwerk word nou in die westelike halfrond vervaardig.

Arabies, Verre Ooste en ander werk.

Moslem -vakmanne in die Midde -Ooste het ivoor -inlegsel gemaak in ingewikkelde arabeske patrone op meubels en ander houtwerk. In die Verre Ooste is die bekendste ivore dié van Indië, Japan en veral China. Indiërs het figure van hul gode en sierlike kiste gesny, wat dikwels Italiaanse style naboots. Japannese netsukes, klein gesnyde beursies, word dikwels van ivoor gemaak. Die Chinese het ivoor tradisioneel gewaardeer en hul kunstenaars aangemoedig om daarin te werk. Die kuns floreer vandag nog, voorwerpe wat geskep is, sluit in beeldjies, skaakstukke, waaiers, skerms, toiletartikels, eetstokkies en modelle van geboue en bote. Die Chinese is wêreldberoemd vir hul nuuskierighede, veral die konsentriese ivoorballe wat deur die kantonees in die ander gekerf is. In die Inuit (Eskimo), die Afrikaanse en Amerikaanse Indiese kulture word van die vroegste tye tot vandag toe bewerk in ivoor, horing en been.