Inligting

Groot Britse projek om die geheime van die historiese stadsmure in York te onthul


'N Groot opgrawing is aangekondig om die beroemde stadsmure van York te ondersoek. Hierdie mure het 'n belangrike rol gespeel in die geskiedenis van Brittanje en daar word baie opwindende ontdekkings verwag.

York is 'n pragtige stad in die noorde van Engeland, en dit is baie gewild onder toeriste, getrek deur sy argitektuur en geskiedenis. Hierdie antieke versterkings simboliseer die identiteit van die stad. Die stad het baie kilometers mure en is oor die algemeen 13 voet hoog en 6 voet breed (4 by 1,8 meter). Hulle is veral gewild onder besoekers wat deur die mure kan loop en die vele torings kan sien. Een klein gedeelte van die skanse toon teken van spanning as gevolg van die groot gewig van die mure se loopbrug.

Opgang met kraak, wat plek maak vir spanning deur die gewig van die loopbrug. Simon Hulme / Yorkshire Post

Kommer in die toring

Dringende werk is nodig om 'n 14 te versterk steeeu -toring teen die mure, wat tekens van onstabiliteit toon. Die afgelope vyf jaar het die toring begin bars en bars as gevolg van die invul van 'n loopbrug. Die toring, slegs bekend as nommer 2, is geleë tussen die groter Baile Hill -toring en die nuuskierige Bitchdaughter Tower. Dit is gebou om die oorspronklike mure van die stad te versterk, en die paadjie wat dit nou laat buig, is in die 1700 of 1800 gebou. Min meer is bekend oor sy geskiedenis.

Dr Louise Hood, wat help om die mure te bestuur, het aan die Yorkshire Post gesê dat 'normaalweg as ons 'n skeur vind, ons dit kan vasmaak of 'n mortier kan insit'. Die beste benadering tot die stabilisering van die struktuur was egter om die mure uit te grawe. Tydens die opgrawings onder die mure sal klipkappers werk om die toring te herstel. Die projek word ondersteun deur Historic England en sal tot vier maande duur.

Die nuuskierige Bitchdaughter Tower, teen die muur van York. Hierdie toring was eens veel groter, met 2 of 3 verdiepings, en word gebruik as 'n koninklike gevangenis. ( © Matthew Hatton / CC BY-SA 2.0 )

Die Noord -Romeinse vesting

Daar word gehoop dat die beplande opgrawings meer sal vertel oor die geskiedenis van York se mure. Romeinse legioene het 'n kasteel gebou ( castra) hier in die 70's AD. Eboracum, soos dit deur die Romeine bekend gestaan ​​het, was een van die belangrikste Romeinse nedersettings in Noord -Engeland. In 'n vorige artikel het Ancient Origins berig dat 'hierdie nedersetting 'n stad geword het en mettertyd een van die belangrikste in Romeinse Brittanje en Yorkshire geword het'. Maar teen die 5 ste eeu nC, is dit laat vaar na die onttrekking van die Romeinse legioene na Gallië in 410 nC.

Viking York

Daar is amper geen oorblyfsels van die oorspronklike Romeinse mure nie, behalwe 'n alleenstaande toring. Britain Express berig dat 'die mees opvallende Romeinse oorblyfsel die meervoudige toring' is. Hierdie 10-kantige struktuur was een van die 10 torings op die mure en is gebou deur keiser Septimius Severus (210 nC). Die beplande opgrawing kan onthul of daar 'n Keltiese nedersetting op die terrein was voor die koms van die Romeine.

  • Skare van Romeinse munte lei tot die ontdekking van 'n belangrike plek in Engeland
  • Durrington -skagte: is Brittanje se grootste voorhistoriese monument 'n soniese tempel?
  • Mummified Hand uit Yorkshire is moontlik die laaste hand van heerlikheid wat nog bestaan

Die Romeinse versterkings met muur en meervoudige toring in Museum Gardens York. ( CC BY-SA 3.0 )

Na die einde van die Romeinse bewind het York deel geword van 'n Angelsaksiese koninkryk, en dit lyk asof die mure verval het. In die 9 ste eeu het die Vikings van die groot 'heidense leër' hierdie deel van Engeland beset en York die hoofstad gemaak van 'n magtige koninkryk, bekend as Jorvik. Met verloop van tyd het hulle die ou walle herbou en 'begin deur die Romeinse mure te bedek met 'n breë grondwal met 'n houtheining' volgens The History of York. William the Conqueror tydens sy veldtog om die Angelsaksers in Noord-Engeland te onderwerp, het York geneem en tydens hierdie aanval is die mure daarvan erg beskadig.

Egte Middeleeuse mure van York

Die stad het floreer omdat dit die setel van die aartsbiskop van York was. Die meerderheid van die mure is tussen die 12 gebou ste en die 14 ste eeu toe die stad een van die belangrikste in Engeland was. Hulle het waarskynlik houtmure vervang. York was die hoofkwartier van Charles I in die Engelse burgeroorlog, maar die stad is beleër en gevange geneem deur die parlementariërs (1646), die mure het in hierdie tyd relatief ongeskonde ontsnap.

Die enigste toevoegings tot die Middeleeuse mure was die loopbrug in die moderne tyd. Anders as baie ander stede en dorpe in Europa, kon York sy middeleeuse mure behou. 'Die meeste mense loop deur die stadsmure en dink dat hulle op Romeinse mure staan, het dr Hood aan die Yorkshire Post gesê.

Dr Hood word deur die Yorkshire Post aangehaal: 'Ons het hierdie fantastiese geleentheid, met 'n opgrawing en proefgate, om te sien of ons kan uitvind wat daar voorheen was'. Die werk beteken dat hulle beter kan verstaan ​​wanneer die toring gebou is, en 'n insig in watter struktuur daar voorheen bestaan ​​het. Die werk kan iets onthul oor 'n verlate vesting wat eens in hierdie deel van die stad gestaan ​​het. 'N Nuwe tydelike paadjie is opgerig om besoekers deur die beroemde mure te laat loop en die besienswaardighede van York te geniet.


Groot Britse projek om die geheime van die historiese stadsmure in York te onthul - geskiedenis

Die BBC het 'n versameling verhale ontwikkel om aan te toon hoe WW1 mense en plekke in Engeland, Skotland, Wallis en Noord -Ierland geraak het. Die strategiese doel is om die gehoor op 'n visuele manier aan hierdie verlede te verbind deur tuis te bring hoe die wêreldoorlog plaaslik in die huishoudelike omgewings en werkplekke in huise en strate en fabrieke van stede, dorpe, dorpe, gehuggies plaasgevind het. Helen Weinstein, kreatiewe direkteur van Historyworks, was betrokke by BBC Strategy vir die herdenking van die herdenking van die Eerste Wêreldoorlog. Daarbenewens het Historyworks 'n reeks produkte vir die herdenking gemaak, met Sam Johnson as navorser, Jonathan Cowap as aanbieder, Helen Weinstein as vervaardiger, Jon Calver as klankingenieur/redakteur en John Oxley as adviseur.

Hierdie WW1 -stukke bevat 'n BBC Radio Feature -reeks oor York se ervaring in die Eerste Wêreldoorlog, 'n drama oor gewetensbeswaardes in York wat gemaak is as 'n goeie installasie vir die Guildhall in York, en 'n History Trail -app wat York se ervaring van die Eerste Wêreldoorlog wys u kan die situasie met behulp van die app/kaart of via klank op YouTube ervaar as u nie 'n slimfoon het nie. U kan al hierdie items as klanklêers en verdere inligting hieronder op hierdie bladsye vind.

Gee asseblief terugvoer as u wil!

BBC WORLD WAR ONE WEBSITE

Om 'n wye verskeidenheid hulpbronne te vind, gaan na die webwerf van die Eerste Wêreldoorlog van die BBC, waar u op plekke, temas en op die BBC -streek/radiostasie kan soek. Alle BBC -streeks- en plaaslike radiostasies herdenk die Groot Oorlog op Maandag 4 Augustus deur die funksies op hierdie bladsye uit te saai:

BBC WORLD OORLOG EEN EEUGDEKKING


York Art Gallery: Vertoon tyd

Vir 'n kind is die konsep van geheimhouding 'n magiese konstruksie gevul met intrige, misterie en avontuur. Geheimhouding is sterk opgewonde oor die verhale en speletjies wat ons in ons jeug betower, en dit word eers as ons ouer word en ons verbeelding saamtrek, iets om te vrees eerder as om te bevoordeel.

En in die argitektuur is dit die geboue wat geheime bewaar wat soms die beste is. York Art Gallery was eens een van hierdie en sy eie geheim, soos dit deur Janet Barnes, uitvoerende hoof van York Museums Trust, beskryf is, het die konseptuele basis gevorm vir die uitgebreide projek vir hernuwing en opknapping van £ 8 miljoen wat nou voltooi is. 'Daar was 'n smal gang wat uit een van die boonste galerye gelei het,' fluister Barnes sameswerend. 'Dit het 'n versteekte deur gehad, en toe u hierdie deur oopmaak, word u skielik met die ongelooflikste Victoriaanse plafon ontmoet, wat oor 'n leemte tussen die dak en die plafon daaronder sweef. Ek sou graag die verrassing op mense se gesigte wou sien toe ek dit vir hulle wys dat dit ons eie geheime galery is. ”

Die oorspronklike gebou het 'n groot Victoriaanse fasade

Hierdie galery is nou ontsluit met vergunning van 'n kompetisie-wen-skema wat ontwerp is deur 'n gesamentlike onderneming tussen twee argitekte, Ushida Findlay en natuurbewaarders Simpson en Brown. Hulle voorstelle verslaan harde mededinging van 'n bekende kortlys met Rick Mather Architects en 2015 genomineerdes van die Stirling -prys, MUMA. Dit is tragies dat die mede-ontwerper Kathryn Findlay gesterf het voordat die gebou voltooi was, sodat die wedergeboorte van die galery op baie maniere nou 'n treffende finale erfenis vir haar lewe en werk is.

Die York Art Gallery self, wat tydens die opknapping byna twee jaar lank gesluit was, is een van Engeland se belangrikste streeksgalerye en bevat 'n indrukwekkende versameling kontemporêre en klassieke kunswerke en skilderye. Dit bevat ook die wêreld se grootste versameling Britse ateljee -keramiek.

Die galery kyk uit oor die Exhibition Square in die middel van die historiese York, en hoewel die voorkant van die Victoriaanse voorkant 'n moeilike en buitensporig leë aangeleentheid is, beklee dit 'n benydenswaardige posisie langs die ou stadsmure en word uit die hoof gesien deur die torings van die pragtige York Minster daar naby. Maar natuurlik, net soos baie ou burgerlike geboue, is die York Art Gallery gebou vir 'n ander doel as die diens wat dit vandag dien, en die toenemende aard van die evolusie daarvan is sentraal waarom die 'geheime galery' in die eerste plek geheim geword het.

Geskiedenis

Die Britse keramiekateljee onthul hoe die nuwe struktuur aan die historiese struktuur geanker is

Dit is in 1879 voltooi deur argitek Edward Taylor as gasheer vir die tweede Yorkshire Fine Art and Industrial Exhibition, geïnspireer deur die Great Exhibition in Londen van 1851. Die galerygebou van vandag was slegs 'n klein deel van die oorspronklike gebou daaragter, wat eens 'n groot hout gestaan ​​het. raamsaal wat die belangrikste uitstalruimte huisves. Alhoewel hierdie saal tydelik bedoel was, is dit na die uitstalling behou en omskep vir verskillende gebruike, waaronder die voormalige York School of Art. In 1892 is die voorgebou verhef tot die rol wat dit vandag nog dien, City Art Gallery.

Ongelukkig is die agterste saal tydens die Tweede Wêreldoorlog verwoes en die voorgebou is die enigste galery. Die voorste galerygebou het 'n eie saal in die middel, kleiner in grootte as die uitgestraalde ekwivalent aan die agterkant, maar meer ingerig versier met versierde sierboogstutte wat oor 'n stygende vatgewelfde dak strek.

Die vernietiging wat deur die oorlog veroorsaak is, het egter 'n lang naoorlogse tydperk van ongevoelige, stuk-stuk byvoegings en veranderings aan die oorblywende gebou veroorsaak wat die gebou en die historiese integriteit ernstig beskadig het. 'N Swak geboude en ongekende funksionalistiese vleuel van die vyftigerjare is aan die agterkant geslaan om die binnemure te verberg wat deur die verwoeste agterste saal blootgelê is.

En in die sewentigerjare is die oorblywende saal wreed onderverdeel deur 'n reeks skerms en afskortings, waarvan die skadelikste 'n vals plafon was wat op die eerste verdieping van die vloer aangebring is, wat die hoogte van hierdie verhewe ruimte gehalveer het en die ingewikkelde gewelfde dak effektief bedek het. vir die volgende 40 jaar aan almal behalwe 'n ontstoke Barnes en haar gesmokkelde gaste.

Konsep

Die konsep agter die herstel van die galery was eenvoudig: om die geheime ruimtes te ontsluit wat vorige onvanpaste herontwikkeling geskep het. Aangesien die voorkant van die graad II-gebou onaangeraak gelaat is, begin hierdie mandaat in die ingangsportaal. Dit was eens 'n deurmekaar ruimte, vol winkels en 'n kafee.

Maar die verskuiwing van die stadsargiewe van York, wat voorheen die noordelike vleuel van die grondvloer beset het, het toegelaat dat die kafee na die voormalige argief -leeskamer aan die kant van die voorportaal verhuis word. Dit het op sy beurt die lobby in staat gestel om vir die eerste keer in dekades 'n duidelike oop ruimte en 'n gepaste ingang van die galery te word.

En dit is hier waar die tema van onbedekte geheime sy eerste verskyning maak. Die oorspronklike betegelde vloer, wat voorheen deur 'n onbeduidende vinylbedekking bedek was, is herstel en blootgestel. En twee glorieryke granietkolomme en hoofletters wat 'n skerm vorm wat die voorportaal van die hoofsaal skei, is bevry van die ruwe gipsbordbehuizing waarin dit in die sewentigerjare onverklaarbaar ingebou is en nou op 'n uitstekende wyse vertoon word.

Buiten die voorportaal kyk ons ​​opwaarts om ons eerste verleidelike blik op die sierdak wat dekades lank weggesteek was, te sien. Maar eers is daar drie nuwe galerye op die grondvloer om te navigeer, twee aan weerskante van die hoofsaal en 'n sentrale galery direk voor in die hoofsaal self versteek agter 'n glasskerm.

Omdat hierdie sentrale galery van die voorkant van die gang af teruggedruk word, laat dit verstandig toe die kort, dubbelhoogte leemte wat die uitsigte na bo kan laat trek en daglig na onder kan stroom.

Na baie pynlike debat tussen kliënt en argitekte, is besluit om die vertikale onderverdeling in die hoofsaal te behou en die grondvloer as aparte galeryruimte te behou. "Die rasionele stap was om meer bruikbare ruimte te skep", sê Barnes, "om die openbare voordeel van die herstelwerk aan te toon." Gevolglik is die galeryruimte met 65%vergroot.

Maar daar was ook 'n ander belangrike rede, soos die projekargitek Tom Van Hoffelen van Simpson & amp Brown verduidelik. "Ons het gehou van die idee van 'n tussenverdieping met die nuwe galery hierbo, en ons het gevoel dat die voordeel van hierdie nuwe galery met sy nuut blootgestelde plafon veel nadele sou weeg as die onderverdeling hieronder onderhou word."

Geheime galery

En hierdie verhoogde galeryruimte is inderdaad die middelpunt van die projek. Hierdie galeryruimte word bereik via 'n weelderig gerestoureerde kliptrap aan die kant van die voorportaal, en beslaan die hoë volume op die boonste verdieping onder die glorieryk gerestoureerde Victoriaanse plafon. Oorstroom met daglig uit skuins dakvensters hierbo en met sy mure stampvol basaaragtige met sy keramiekuitstallings in glaskaste versier, is daar 'n hemelse ander wêreldlikheid oor die ruimte wat dit onmoontlik maak om te dink hoe dit so lank gevoelig vir die oog kon gewees het. .

Die hele kamer, beide die plafon en die mure, is in twee skakerings van wit geverf, en hoewel hierdie bekende monochrome galerypalet wat uniform op 'n Victoriaanse binnekant aangebring kon word, verduidelik Van Hoffelen dat dit afkomstig was van sowel kuratoriese as argitektoniese besluite. 'Ons wou eenvoudige, gemodelleerde oppervlaktes van glas en wit vermenging met skaduwees hê. Kleur sou te oorheersend en dekoratief gewees het; die wit agtergrond is nie net goed vir die uitstallings nie, maar dit stel die kamer self in staat om beeldhoukundig te lyk.

Op baie maniere gee hierdie kamer 'n opsomming van die hele projek. Die Victoriane het moontlik bedink en dit as 'n ornamentele vertoonvenster gelaat, maar dit is nou gebalsem in konformistiese wit, wat weerspieël die beskeie en onderskat benadering wat die ontwerp gebruik het. "Funksionaliteit was die sleutel," sê Van Hoffelen, "ons wou dinge bruikbaar maak en ons wou spoggerige nuwe elemente en openlike verklarings vermy." Dit het hulle beslis bereik tot die mate dat hul ingrypings gekenmerk word deur 'n passiwiteit wat dit byna onsigbaar maak. Diegene wat hul argitektoniese en rooibloedige argitektuur hou, is moontlik oorweldig, maar die projek is steeds 'n besondere, indien stil, besluit om 'n gebroke en gefragmenteerde gebou weer aanmekaar te steek.

Buite

'N Solderverdieping het geglasuurde keramiekteëls wat verwys na die plaaslike plaveisel sowel as die kunsvoorwerpe van die galery

Ander belangrike interne ingrypings op die eerste verdieping is 'n ander keramiekgalery wat ingebring is in 'n ruimte wat voorheen beset was deur 'n dak tot aan die suide van die gang en die opknapping van die agterste 1950's -baksteenverlengingsblok om 'n winkel, ateljee en hysbak te huisves. Die winkel lei na 'n breë balkonterras met 'n ruim uitsig oor die nuut aangelegde tuine wat die terrein van die hoofsaal wat in die oorlog gebombardeer is, vervang.

Hangende trappe lei na die tuin, met beide trappe en terras, wat 'n uitgestrekte houtstruktuur vorm, waarvan die taamlike onstuimige artikulasie in stryd is met die meer diskrete aanraking binne. Meer suksesvol is die hoë baksteenmuur wat om die bokant van die 1950's blok draai om 'n nuwe plant te verberg. Met sy stene wat af en toe uitsteek, lees dit soos 'n dekoratiewe geborduurde afwerking waarvan die besmeerde oppervlak die dekoratiewe keramiek binne is.

'N Nuwe aangelegde stegie slang ook langs die noordekant van die galery van die tuine tot by die tentoonstellingsplein aan die voorkant van die gebou. Met die soort taalkundige contorsionisme wat slegs in Yorkshire probeer kon word, staan ​​kronkelende, verborge stegies soos hierdie, waarvan daar verskeie in York is, bekend as 'snickelways'.

Die sierhoutplafon in die 'geheime galery' is in twee skakerings van wit geverf

Hierdie een sal nou oop wees vir die publiek en bied 'n uiters bruikbare, huis-aansig van die galery waarvan die mure hier die gejaagde reeks pleisters, byvoegings en herstelwerk toon wat dui op die fisiese veranderinge wat die galery mettertyd ondergaan het. .

Met 'n mate van grammatikale lisensie, verwys Andy Davey, vennoot van Simpson en Brown, hierna as 'n "lukraak materiaal" wat die gebou kenmerk. 'York is 'n stad van doodloopstrate', sê Barnes, 'n metafoor vir die reeks distansies en oorgange wat die sy- en agtermure van die galery definieer.

Albei hierdie temas lig die finale argitektoniese bloei van die galery in, 'n buitengewone soldervlak wat langs die suidekant van die galery loop, heeltemal bedek met seshoekige geglasuurde keramiekteëls wat saggies golwe van skakerings van blou tot groen. Dit is 'n skok na die monochrome strengheid van die sentrale gang teen die warm geel metselwerk van die gebou.

Na die ingewikkelde beperking elders, kan so 'n laat oproerigheid as 'n stuk goedkoop en desperate ekshibisionisme beskou word. Nie so hier nie. Eerstens is die patroon gebaseer op 'n historiese plaveispatroon wat weer op verskeie van die snickelways van York voorkom. Maar nog meer lewendig, soos 'n sleutel wat tussen 'n hoop hangslotte blink, bied dit 'n wetende knipoog na die dekoratiewe geheime wat daarin is.

Projekspan

Kliënt York Museums Trust
Argitek Ushida Findlay Simpson en Brown
Hoofkontrakteur Simpson van York
Strukturele/meganiese ingenieur Arup
QS Aecom
Projek bestuurder Appleyard & Trew


My eerste biblioteek

Toe ek ongeveer ses of sewe jaar oud was, ongeveer In 1954 sou my ma my by Huntsman's Gardens Schools, in die dieptes van die industriële oostelike kant van Sheffield, kom haal en bel Attercliffe -biblioteek vir haar weeklikse herstel van boeke om te lees. Alhoewel sy op veertien die skool verlaat het, was sy 'n alleseters.

Ek het 'n duidelike herinnering dat ek, terwyl sy blaai, 'n lyn sou maak vir die onderste rak van die musiekafdeling, 'n partituur van Handel se Messias en staar verwonderd na die veelvuldige draaghoute van die 'Halleluiah Chorus', verbaas om te sien hoeveel musiek op een slag kan gebeur.

Ek het geen idee hoe ek dit bereik het nie. Op een of ander manier moes ek geweet het dat die 'Halleluiah Chorus' deel was van Messias en dat dit deur George Frideric Handel geskryf is, maar die stuk is eintlik begrawe aan die einde van Deel II en dit is dus nie maklik vir 'n klein kind om te vind nie.

Die Attercliffe -biblioteek, wat in 1894 gebou is, bestaan ​​nog steeds, 'n elegante Jacobethan -gebou langs die ouer Attercliffe -baddens van 1879. Dit is ontwerp deur Charles Wilke, van wie niks bekend is nie.

Byna honderd jaar lank verskaf dit kennis en vermaak aan Attercliffe -werkers en hul gesinne, en toe die huise uiteindelik val, sluit dit in 1986.

Dit is nou 'n taamlik goeie restaurant, wat die kulturele renaissance van Attercliffe as 'n besoekpunt lei: https://www.thelibrarybylounge.co.uk.

Deel dit:


Later Middeleeuse York


Restaurant ontwerp

Avocado Sweets Design Studio – Moto Pizza

Moto is 'n nuwe pizza-konsep in rodizio-styl waar die toneel afspeel vanuit die ontwerp van die bordjies aan die buitekant. Die gesaghebbende stempelagtige kwaliteit van die monochrome logo met 'n speelse 't'-motief word dan ingebou in die fisiese stof van die binnekant om die vertroudheid van die handelsmerk te versterk. Binne spog die ruimte met 'n noukeurige kombinasie van kleur, materiale, teksture en patrone om te ontspan, gerus te stel en opgewonde te maak. Met uiteenlopende teksture, kleure en style, het die span 'n saamgevoegde ruimte gebind wat moeiteloos koel en warm en uitnodigend is. Die vloeroppervlakte is sorgvuldig gesoneer vir 'n verskeidenheid dekens vir middagete en aandete. Die oop kombuis en die houtoond staan ​​sentraal, bekleed met 'n monochroom mosaïek van teëls wat Moto Pizza uitbeeld-'n treffende visuele teken om onmiddellik die kwaliteit en versorging van die produk, die teater van die kookkuns te kommunikeer en om die nuwe Handelsmerkidentiteit .

LXA – Ena

Die geesteskind van die Griekse entrepreneur Lena Maniatis, Ena, bied outentieke Griekse kookkuns, geïnspireer deur 'n opregte liefde vir die 'regte' kos wat jy in huise en dorpe kry. In 'n baie kenmerkende, moderne omgewing wek die binnekant van die restaurant die ervaring om op 'n rotsagtige eiland onder 'n olyfboom te sit en die see by kerslig te bekyk. Omdat Lena daarop aandring om natuurlike bestanddele in haar geregte te gebruik, word daar gefokus op natuurlike materiale - veral verskillende soorte klip - om dit as agtergrond vir kontemporêre Griekse kunswerke te gebruik. Die gebruik van natuurlike rou klip gee die indruk van die dramatiese ruige terrein en word gebruik as 'n muur-funksie agter glas, 'n subtiele eerbetoon aan die opgrawing van die terrein, terwyl die rots sy geheime onthul wat in kontras is met gepoleerde klipbeeld.

SMC Design – Spirit of Discovery: Coast to Coast

SMC Design het die taak om 'n moderne, vars interieur te skep wat die ontwerp van 'n klassieke sjampanje- en oesterbalk vir hul klante SAGA Cruises opgeroep het. Die ontwerp van die kamer het kusinvloede, met aqua, teal en turkoois kleure wat in die sagte meubels voorkom, aangevul met 'n donker visgraatvloer en die slim gebruik van verhard glas in die oond en spieëls om die grootte van die restaurant te beklemtoon. Die invloed van die kus volg op die spesiaal gemaakte kunswerke deur Beth Nicholas wat in koperraamwerk geplaas is. Geriffelde stoele van leerleer en bankette met knope in groenblou stof bied sitplek vir gaste, met kopergerei en eetborde wat geïnspireer is deur die bordjies wat die tafels versier. Alle gaste van hierdie restaurant, wat op die promenade van die skip geleë is, kan heerlik eet terwyl hulle uitkyk oor die see in hierdie moderne, skerp interieur.

Hierdie wit mure – WEGKOM

Hedonism Wines het hierdie White Walls genader om 'n konsep en interieur-estetika te skep vir sy vlagskip-eetplek HIDE in Mayfair, 'n gesamentlike onderneming met die bekroonde sjef Ollie Dabbous. Die plek sou 'n rustieke, maar verfynde eetplek wees, wat oor drie verdiepings geleë is, met twee restaurante, vyf privaat eetplekke, 'n bakkery, wynkelders en 'n seldsame spiritualieëbar. Die opdrag was om 'n interieur te skep wat hedonisties maar tog huislik voel, luuks en tog toeganklik is, en uiteindelik 'n unieke ervaring wat die persoonlikheid van die eienaars weerspieël. Die ateljee het 'n interieurskema gemaak wat gebaseer is op die tema 'woon'. Die konsep neem tradisionele embleme van huislikheid aan en verbeeld dit weer op onverwagte maniere, wat skoonheid en eterlikheid uitdruk. Elke vloer - Bo, Grond en Onder - het 'n duidelike vertelling gekry en die materiaalpalet verskuif na die nabygeleë Green Park om 'n sensuele ervaring vir gaste te skep.

Twenty2Degrees – SOMOS Restaurant: Crowne Plaza Porto

SOMOS Restaurant is 'n Mediterreense restaurant en kroegruimte wat verwys na die sjarme en detail wat verband hou met die plaaslike geboue en ruimtes in die stad. Die gebruik van hout, terracotta afwerkings en dekoratiewe met die hand geverfde vloerteëls verwys direk na tradisionele Mediterreense boumateriaal. Ongekompliseerde, rustieke besonderhede en eenvoudige boumetodes vul die verfynde, maar moeitelose plaaslike kookkuns aan.

Projek van die week: SBID -toekenningswenners 2019

Hierdie week se aflewering van die #SBIDinspire -interieurontwerpreeks bevat die speelse sjarme en bedwelmende vertelling van Torno Subito vir Massimo Bottura, die Italiaanse restaurateur se jongste onderneming in Dubai. Die SBID -bekroonde projek vir die kategorie Restaurant Design, wat lewendig deur Bishop Design deur Paul Bishop vasgelê is, is 'n ontploffing van 'n ongelooflike mooi herinnering.

Uiteindelik la dolce vita, met kleurbomme en terras aan die strand, is Torno Subito geleë in die nuutste W-hotelaanbieding op The Palm Jumeirah Dubai. Die lokaal versmelt pragtig ontwerp, kos en invloede van die goue dae in een harmonieuse aanbod, deur 'n bedwelmende weerspieëling van Massimos liefde vir die verlede en wat sy kulinêre benadering van 'tradisie in evolusie' weerspieël. Met sy kenmerkende storielyn, bring Torno Subito 'n speelse sjarme na die VAE, terwyl dit gaste heeltemal dompel in sy verhaal vol sonskyngeel teëls, Italiaans-punk geïnspireerde kunswerke en 'n Polaroid-foto-plafon. Torno Subito, wat sy tyd heeltemal vooruitloop, maak 'n rewolusie in die F & ampB (kos en drank) landskap as 'n pionier in meeslepende eetplekke.

SBID -toekennings: wenner van restaurantontwerp geborg deur meerjariges en Sutherland

Maatskappy: Bishop Design deur Paul Bishop

Projek: Torno Subito

Plek: Dubai, Verenigde Arabiese Emirate

Wat was die opdrag van die kliënt?

Torno Subito, geleë in die nuutste W-hotel in die Palm Jumeirah Dubai, is 'n visuele viering vir die beroemde sjef in die wêreld en die drie-ster Michelin-houer Massimo Bottura. Die sjef wat bekend was vir passie, kreatiwiteit en selfs sy eienaardigheid, het 'n unieke geleentheid gesien met hierdie onderneming, omdat hy sy kinderherinneringe kon herskep deur intelligente ontwerp en 'n innoverende voedselaanbod. Die opsomming was bloot om die sentiment van Massimo se plesier te besef. 'N Metafisiese manifestasie van dae aan die strand wat herinner aan die speelterrein van die kus van Rimini in die 1950's/60's –, dae vol pret en geniet heerlike kos, drankies en uiteindelike ontspanning. Die interieurs sou u na bestemmings bo die verbeelding bring, deur 'n bedwelmende weerspieëling van Massimo se liefde vir die verlede. Film sou deurgaans 'n integrale uitdrukking wees, aangesien inspirasie uit Fellini -films voorrang geniet. Die lokaal sou 'n pragtige samesmelting wees wat ontwerp, kos en invloede van die goue dae bymekaarbring tot een harmonieuse aanbod.

Wat het die interieurontwerp van die projek geïnspireer?

'N Bedwelmende verhaal van vervloë dae stel Torno Subito ver bo alternatiewe aanbiedinge in die streek, wat die ontwerp tot een van die mees revolusionêre in die land verhef. Laastens is La Dolce Vita, met kleurbomme en terras aan die strand, 'Torno Subito' 'n ontploffing van 'n ongelooflike mooi herinnering. Massimo se "tradisie in evolusie" -benadering tot voedsel het die ontwerprigting verlei om die beste uit die verlede te erf en dit na die toekoms oor te dra. Dae van die Italiaanse popkultuur sou herleef word in 'n betowerende reeks suiwer herinneringe, wat die begeerte van Dubai na 'n outentieke ervaring in sy afwesige nostalgie bevredig.

Wat was die moeilikste struikelblok wat u span tydens die projek oorkom het?

Om 'n visie van iemand so passievol soos Massimo te kry, was uitdagend, maar tog het ons die verwagtinge vervang deur die gewenste verhaal perfek te skep. Tot so ver as net 'n F & ampB -lokaal, vertel die mure 'n pragtige verhaal wat geïnspireer is deur Massimo se herinneringe, sodat gaste Italiaanse kosmarkte en dae aan die strand in Rimini van die 1950's/60's kan herleef. Selfs die naam self "Torno Subito", wat vertaal na "Ek is binnekort terug", wat weerspieël die vensterborde van die Italiaanse winkelier, vang die gevoelens van die lokaal perfek vas, terwyl hy 'n tong-in-die-kies-verwysing speel na Massimo's teenwoordigheid by die restaurant.

Wat was u span se hoogtepunt van die projek?

Ons het nog nooit gewerk om so 'n inspirerende verhaal te realiseer soos die een wat aan Torno Subito vertel is nie. Die vertelling is versterk deur materiaal en installasies wat fisies gediversifiseer is, aanleiding te gee tot herinnering aan geheue en herversameling van voorwerpe. Pastelkleure komplimenteer die gewaagde kleur mélange wat kontrasteer teen 'n veranderende monochromatiese vloer wat naatloos in 'n unieke, driedimensionele sandafdrukvloer meng. 'N Eklektiese verskeidenheid swart en wit Polaroid -foto's hang van die plafon af, insluitend films van Fellini en Massimo se versameling nostalgiese somers uit die 1960's. Filmiese ideologieë ontwikkel deur sinkplate wat verteenwoordigend is van bioskoopgordyne rondom die ingang van die toilet. Geanimeerde plafonpanele met grafiese stempels dryf in onreëlmatige lyne wat die afdakke van ou Italiaanse kosmark-tente verteenwoordig wat Massimo sedert hy jonk was besoek het.

Waarom het u die SBID -toekennings ingeskryf?

Die SBID -toekennings, met projekte van die hoogste gehalte oor die hele wêreld, is 'n wenslike platform vir elke ontwerper om hul werk te deel. Dit is werklik 'n voorreg om 'n seleksie van ons projekte in te dien en as SBID -toekenningswenners gekroon te word, aangesien ons jaarliks ​​geïnspireer word met die ongekende talent en kundigheid wat die toekennings toon.

Vrae beantwoord deur Paul Bishop, Eienaar en stigter van Biskop Ontwerp deur Paul Bishop

As u verlede week die projek van die week met die SBID -toekennings vir CGI en visualisering met die fantastiese visualisering van hul dakwoonstelprojek in die wolke misgeloop het, klik hier om meer te sien.

Ons hoop dat u geïnspireer voel deur hierdie week se restaurantontwerp! Laat weet ons wat u geïnspireer het #SBIDinspire

Projek van die week

Hierdie week se aflewering van die #SBIDinspire-interieurontwerpreeks bevat 'n splinternuwe klassieke en tegelykertyd 'n gewilde ontwerp van 'n BBQ-restaurant vir 'n vinnig groeiende stad in die Emirate. Dit is nuut in Dubai en bevat 'n sentrale oop braaiplek met ses verskillende roosters van regoor die wêreld. Terwyl besoekers binnekom, word hulle verstom oor die skouspelagtige aanskoue van 'n baksteen -vuurhoutjie wat strek van vloer tot hoë plafon, wat die middelpunt neem en dien as die fokuspunt van die hele ruimte. Saam met die opvallende braaiplek, word gaste vermaak en maak hulle deel uit van die kookkuns terwyl hulle kyk hoe hul vleisetende maaltye voorberei word AtmosFire is meer as net 'n restaurant-dit is 'n eetplek.

Sektor: Gasvryheidsontwerp

Maatskappy: 4 Ruimte -interieurontwerp

Projek: AtmosFire

Projek Locati op: Dubai, Verenigde Arabiese Emirate

Wat was die opdrag van die kliënt?

Our client, already firmly established within the F&B industry and owners of its own famous and prestigious brand – Barbeque Nation, was seeking to build a BBQ restaurant with a design that is inspired by the traditional grilling techniques from all over the world.

What inspired the interior design of the project?

The main inspiration is the fire pit – where people gather around to enjoy a sumptuous meal while sharing life stories. We pitched the concept of having a central open fire pit with 6 different grills that will cater the best meats around the globe.

What was the toughest hurdle your team overcame during the project?

There were a few hurdles we had to overcome to make sure the restaurant design could be executed safely and effectively:

  • Executing the Brazier and the brick installation – It was spanned from a double height ceiling that made it more difficult to complete.
  • Placing the 2 tons fire pit in the centre that is surrounded by the seating area.
  • MEP design – a major challenge is to ensure a good ventilation bringing comfort to people sitting around the fire pit.

What was your team’s highlight of the project?

The spectacular sight of massive brick brazier spanning from the floor to high ceiling, taking centre stage, serves as the major highlight of the entire restaurant design scheme. Another highlight will be the fire pit itself. It came from a well-known brand in UK – Clay Oven. They customise different grilling techniques depending on the requirements of their client. In addition, the seating area on the central pit can be a highlight as well. It was designed to socialise and be part of the action. Guests can experience the finest meats prepared and aged onsite and then grilled and roasted to perfection.

Seeing how the individual design elements we specified came together was also an exciting moment for us the terrazzo material that had been applied to most of the spaces – floor, walls, tables, and counter tops was as a result of our design vision and gave us the ability to achieve a contemporary yet classic look. We added corten steel walls on the ground level with ember linear lighting inspired by the grilling effect on the meat. The ‘broken bricks’ effect on the ceiling and walls creates a shift between the sleek surfaces to an aged appearance to create an atmosphere of classic history in one of the world’s youngest cities where residents and visitors crave a vision of heritage. A mild black steel was applied to the meat agers cabinet also around the pit area. This design continues to provide the design theme of contemporary and aged imperfection. The mezzanine floor presents a pleasant surprise as the detail of the upholstery, joinery and finishes is punctuated by perfect lighting to create light yet a calm dining atmosphere. Our materials were used to allow maximum creativity from several viewpoints at every angle of the dining area and bar. The dining chairs are 100% leather upholstery.

Questions answered by Firas Alsahin, Design Director at 4Space Interior Design

If you missed last week’s Project of the Week featuring a contemporary kitchen design in sleek, bold tones to blend into its surrounding architecture, click here to see more.

We hope you feel inspired by this week’s hospitality design! Let us know what inspired you #SBIDinspire


Six of the best English country gardens

An English country garden is a sight to behold and there are plenty within an hour’s journey of central London that can easily be visited on a day trip. Here are just a few suggestions of some of the best late summer season gardens to visit before autumn sets in.

The Royal Horticultural Society has a wonderful gem in the heart of Surrey with its gardens at Wisley – there’s a rich variety of areas to visit and it’s a garden that continues to evolve. Last year saw the opening of its new Exotic Garden, a beautiful showcase of plants with a tropical look but which can grow well outdoors in a typical British summer climate. You’ll find a dazzling array of flowers, palms and dahlias, which look their very best up until late summer. Discover pretty mixed summer borders, as well as visit the exciting, vibrant displays at the Trials Field, designed to inspire visitors and demonstrate good environmental practice. The many roses at Wisley are in stunning bloom and August is also a great month to view the vivid blues of Agapanthus. Garden lovers should put the 4-9 September in their diaries for the RHS Wisley Flower Show expect to see a Flower Bus, Anita Nowinska’s exhibition of floral artwork and more than 100 dahlia exhibitors.

Getting there: Take the train from London Waterloo to Effingham Junction (45 minutes) then a taxi to Wisley (ten minutes).

The numerous, magnificent gardens of Cliveden – ranging from the Water Garden, Walled Garden, Round Garden, the Long Garden, the Parterre and all the spectacular garden sculptures – are maintained by the National Trust and are as glorious to visit in the late summer months as they are early in the season. All summer long there’s a riot of colour and scents from its Rose Garden, where more than 900 roses bloom until September. The Rose Garden was recreated just four years ago, based on an original 1950s design by famed garden designer Sir Geoffrey Jellicoe, and include various elements of the gardens’ original 18th-century wilderness landscape. A lovely way to top off a trip to Cliveden’s gardens is by booking tickets to an event in its formal gardens. Bring a picnic hamper and enjoy performances ranging from a new adaptation of a David Walliams novel to a reworking of a classic Sherlock Holmes case. And while the historic Cliveden House, on the wider estate, is now a luxury hotel, you can buy a ticket for a short-guided tour available three afternoons a week until the end of October.

Getting there: Take the train from London Paddington to Bourne End, (50 minutes) then walk a pleasant two miles through countryside to Cliveden.

History emanates from every corner of Hatfield House, the home of the seventh Marquess and Marchioness of Salisbury and their family the estate has been in the Cecil family for 400 years. As well as the chance to see some of the finest examples of 17th-century architecture in the country, visitors will find Hatfield’s gardens just as impressive. Explore the roses and herbaceous plants in the West Garden, designed more than 100 years ago, and the Sundial Garden that was commissioned to mark Hatfield’s 400th anniversary in 2011. It’s also a wonderful place to discover contemporary sculpture set within the gardens – the new ‘Renaissance’ water sculpture by renowned sculptor Angela Connor, sits on the North Front of the House – as well as attend performances during its summer Theatre in the Park programme. Look out for the unique event on 1 September when the Urban Soul Orchestra performs classic Ibiza anthems in this gorgeous setting.

Getting there: Take the fast train from London Kings Cross to Hatfield, (20 minutes) and walk 15 minutes from the station to Hatfield House.

Leeds Castle is perhaps one of the most attractive castles in England – and its gardens are just as spectacular there’s more than 500 acres of stunning parkland and formal gardens. Its Culpeper Garden – named after the 17th-century owners of the castle – is a fine example of an English country garden, an informal layout with roses, poppies and lupins creating a wonderful colourful display. Its Woodland Garden runs alongside the River Len and is currently being redeveloped to create six magnificent individual gardens to explore. Visit in September (15-20) for its Festival of Flowers discover floral displays inside the castle and around the rest of the grounds, all themed around ‘Ladies Day’ in 2018. Admire the creativity of award-winning floral designers, participate in floral workshops and watch specialist talks and demonstrations. Fortunately, if you like what you see, your admission ticket allows you to visit as many times as you like over 12 months, so it’s worth returning to admire the gardens in different seasons.

Getting there: Take the train from London Victoria to Bearsted (one hour) and take the coach shuttle service from the station to the castle, which runs between April and September.

Eltham Palace has an illustrious history starting life as a medieval palace, it became a Tudor royal residence and was turned into an Art Deco mansion created by millionaires Stephen and Virginia Courtauld in the 1930s. The palace is a must-visit, yet so are its 19 acres of historic gardens, which, like the home, boast a mix of medieval features in its landscape. Late summer is all about its long herbaceous border that encircles the medieval palace, which becomes a riot of purples, yellows, blues and coppers. It’s also home to 18 different varieties of oriental poppy plus a huge assortment of peonies and clematis. Wonderful scents arise from the plentiful roses in the Rose Garden and the Rose Quadrant, which include several historic rose varieties late summer is also the perfect time to see the wildflower meadows and colourful dahlias.

Getting there: Take the train from London Charing Cross to Mottingham (25 minutes) and then walk to the palace (ten minutes).

Set in 360 acres of land, RHS Garden Hyde Hall was donated to the RHS in 1993 by renowned gardeners Helen and Dick Robinson and is in one of the driest parts of the UK, with an average rainfall of just 600mm. Hyde Hall's Clover Hill is a patchwork of colour, with vast swathes of grasses and herbaceous perennials flowing through its landscape. There are plenty of horticultural highlights Hyde Hall holds the national plant collection of Viburnum, numbering around 250 accessions the Dry Garden is one of breathtaking beauty even where there is very little rainfall. Don’t forget to visit the Global Growth Vegetable Garden, which opened last summer and features unusual fruit and vegetables from around the world. Plans for next year include the Big Sky Meadows, an ambitious planting project to create up to 50 acres of perennial meadowland.

Getting there: Take the train from London Liverpool Street to Chelmsford (30 minutes) and take a taxi or bus to Hyde Hall (20 minutes).

8 places for the perfect afternoon tea Instagram photo

Top 10 Midsomer Murders locations


  • Council chiefs have backed plans to end all ‘non-essential’ vehicle journeys
  • Historic York has faced criticism for generating high levels of air pollution
  • To combat pollution no vehicles will be allowed to drive in the city walls

Published: 01:24 BST, 1 January 2020 | Updated: 01:25 BST, 1 January 2020

York could become the first city in Britain to ban private cars from driving in the centre.

Council chiefs have backed plans to end all ‘non-essential’ vehicle journeys into the city centre by 2023.

Historic York, which attracts almost seven million visitors a year, has previously faced criticism for generating illegally high levels of air pollution.

To combat congestion and pollution, no vehicles – apart from buses and those used by disabled drivers – will be allowed to drive in an area within the city walls.

The ban will apply to both diesel and petrol cars. It is likely to apply to electric and hybrid vehicles too.

It follows news that Bristol is set to become the first UK city to ban diesel cars by 2021.

A bus stop on Rougier Street was the most polluted spot in 2018

The City of York council aims to become carbon neutral by 2030, two decades before the government’s target date for net zero emissions. Twelve locations in the city centre exceed national air quality standards, according to a pollution map released last year by Friends of the Earth.

A bus stop on Rougier Street was the most polluted spot in 2018, followed by a taxi rank outside a railway station.

Deputy council leader Andy D’Agorne said: ‘York is committed to becoming a carbon neutral city by 2030. Reducing congestion and supporting more residents and visitors to move around our wonderful city through walking, cycling and public transport is essential to meet our ambition.

‘Our largely pedestrianised shopping areas have already transformed the city centre and we are looking at options to take this to the next level.

'A car-free and thriving city centre, which is accessible to those with limited mobility like blue badge holders, is achievable but only through detailed planning and engagement with those most affected by the proposals.’

A bus stop on Rougier Street was the most polluted spot in 2018, followed by a taxi rank outside a railway station. York (pictured).


ONLINE & SOCIAL MEDIA

First World War Centenary (Imperial War Museum) homepage: http://www.iwm.org.uk/centenary

Operation War Diary

Operation War Diary brings together original First World War documents from The National Archives, the historical expertise of IWM and the power of the Zooniverse community.

First world war: share your letters, photographs and stories

Crowdsourcing project asking readers to participate by uploading letters, diaries or photographs from any relatives or friends who were involved in the first world war.

Quaker Diaries

An online Quaker storytelling project marking the centenary of World War One. It will follow in real-time the story of five Quakers in a blog and Twitter feed.

No More War

This website focusses on the Quaker and conscientious objector stance within the war years.

Conscientious Objectors Project

A website resource that documents the history of conscientious objection during the First World War.

No Glory in War 1914-1918

A partner website to the No Glory open letter. It identifies the importance of remembering the devastating impact of the war and provides links to articles that debate what it identifies as the celebratory commemoration of World War One.

Remember the World as well as the War

The British Council's report on the First World War presents findings from an international survey in seven countries (Egypt, France, Germany, India, Turkey, Russia and the UK) carried out by YouGov. It explores people's perceptions and knowledge about the First World War and highlights the truly global nature of the conflict and its lasting legacy. The report also identifies that international perceptions of the UK today are, in part, still influenced by Britain's role in the First World War.

Do Mention the War

This report, carried out by British Future by YouGov, draws on original research into what the public know and don&rsquot know about the First World War, why they think next year&rsquos centenary will matter and what they want it to be about.

War Memorials Online

A website which uses crowdsourcing to chart war memorials and their current condition with the aim of conserving these for future generations.

Great War Photos

This website is run by military historian and author Paul Reed.

The Rhyme of History: Lessons of the Great War

A digital essay in which the contemporary world is compared with the world of 1914.

Picturing the Great War

A First World War blog from the Mary Evans Picture Library.


Kyk die video: York - the lovely city - and some flooding 2007 Deshaked (Januarie 2022).