Interessant

Paul Cézanne (1839-1906), skilder - Biografie


Paul Cézanne, oorspronklik uit die Provence en 'n vriend van Zola, is vandag bekend vir sy vele landskap- en stillewe-komposisies. Teen die einde van die 19de eeu was dit egter in isolasie en anonimiteit dat hy sy vernaamste werke vervaardig het, op soek na 'n nuwe skilderkonstruksie wat hom van die impressionisme verwyder het. Hierdie Franse skilder word beskou as die vader van die moderne skilderkuns.

Tussen romantiek en realisme

Paul Cézanne, gebore op 19 Januarie 1839 in Aix-en-Provence, is die seun van 'n welgestelde burger uit die Aix-samelewing. Met sy jeugvriend Émile Zola (twee jaar jonger) wat hy op universiteit ontmoet het, het hy vroeg belanggestel in humanistiese dissiplines. Na sy studie in die regte het Paul Cézanne 'n klein pensioen van sy familie gekry en is hy in Parys gaan skilder. Tussen 1861 en 1869 het hy saam met Émile Zola sy lewe verdeel tussen Aix en Parys. Daar ontdek en raak hy passievol oor die werk van Eugène Delacroix, van die romantiese eklektisisme, en die van Gustave Courbet, van die revolusionêre realisme. In 1862 ingeskryf by die Switserse Akademie in Parys (waar hy Camille Pissarro ontmoet het), het hy ook graag die manier van kunstenaars soos Titian, Pierre Paul Rubens, Diego Vélasquez of Caravaggio bestudeer toe hy die Louvre besoek het. Vanaf 1863 bied Paul Cézanne gereeld sy skilderye aan aan die Salon-jurie, wat stelselmatig weier om dit uit te stal, met die uitsondering van 1882 (dit is hoe hy aan die Salon des refusés van 1863 deelgeneem het). .

Die eerste skilderye van Paul Cézanne onthul sy smaak vir allegorieë. Die nostalgie vir romantiek word daar op 'n swaar, materiaal-gebaseerde manier tot uitdrukking gebring deur die vorige generasie te plak en te resapituleer. Alhoewel Émile Zola sy strewe na 'n realistiese roman voortgesit het, het Paul Cézanne egter geleidelik belanggestel in die voorstelling van die werklikheid deur portrette en stillewes te skilder, sonder om aandag te gee aan tematiese idealisering of stilistiese affektasie. . Dit is die geval met die Black Marble Pendulum (1869-1870, private versameling, Parys), 'n skildery waarin die skilder deur die voorstelling van die hande weg te laat, tyd vries en die fisiese erns van voorwerpe aandui.

Die invloed van impressionisme

Die beslissendste invloed wat Paul Cézanne gekry het, was die van Camille Pissarro, wat hom aangemoedig het om hom in 1872 in Auvers-sur-Oise (met doktor Gachet) te vestig. Camille Pissarro het die jong skilder van Aix die tegniek van plein lugskilderkuns geleer, wat kritici in 1874 negatief as impressionisties beskryf het. Met Claude Monet, Auguste Renoir en 'n paar ander het Camille Pissarro 'n styl gesmee wat vinnige en subjektiewe werk veronderstel. , deur klein tikkies suiwer kleur te gebruik, om die ooglopende van die lewe in beweging te maak. Hierdie kunstenaars hoop om die mees vlugtige note van die natuur vas te lê en hul eie visuele - ewe vlugtige - interpretasie van elke oomblik op te neem.

Onder hierdie beskerming (van 1872 tot 1873) het Paul Cézanne donker kleure vir lewendige kleure laat vaar en meer en meer gedraai na tonele van die plattelandse lewe, waar kleur voorrang geniet bo modellering. Onder die vriendelike druk van Camille Pissarro neem Paul Cézanne deel aan sommige van die Impressionistiese tentoonstellings (veral die eerste in 1874, georganiseer deur Félix Nadar) wat deur die ekonomiese en estetiese begeerte gebreek het om aan tradisionele artistieke kringe te ontsnap, met die amptelikheid. Gekonfronteer met die vyandigheid en die onbegrip wat veral sy skilderye ken, het Paul Cézanne egter tussen die einde van die 1870's en die begin van die 1880's van sy Paryse metgeselle weggetrek en die meeste van sy tyd in Aix deurgebring. -in die Provence.

Vanaf die konstruktiewe tydperk ...

Vanaf 1882 hou Paul Cézanne op met werk in noue samewerking met Camille Pissarro. Kort daarna het hy die werk van Émile Zola (1886), 'n roman waarin die skrywer die portret van 'n realistiese skilder, Claude Lantier, geskilder het, wat nie die werklikheid kon vasvang nie, maar nie in die dood nie. Vreesbevange oor die gevoelens van sy vriend teenoor hom, breek Paul Cézanne uit met sy oudste bewonderaar. In dieselfde jaar het hy die fortuin van sy vader geërf en sodoende finansiële gemak verwerf, wat hom in staat gestel het om homself te isoleer en op sy werk te konsentreer, buite enige ander formele of materiële gebeurtenisse.

Die jare 1880-1890 is die volwassenheid van die "Cézanne" -styl. Gedurende hierdie produktiewe periode het die kunstenaar voortgegaan om studies uit die natuur in die Impressionistiese beweging uit te voer, terwyl hy 'n manier gesoek het om met 'n skildery van vlugtige skaduwee te breek, vir 'n skildery van duurheid - met ander woorde die vervanging van tyd wat in die veranderende lig van die dag die ewige swaartekrag van voorwerpe verbygaan.

Paul Cézanne wil die konstruksie van die skilderagtige ruimte eerder as die voorkoms van die oomblik merk, sonder om die opruiende krag van kleure prys te gee. Om aan hierdie vereiste te voldoen, sistematiseer dit die proses van die rigtingsleutel. Die aanraking, bykomend tot inligting oor die kleur en die materiaal van 'n voorwerp, sal deur die rangskikking en oriëntasie daarvan die volume van die voorwerp in die algemene argitektuur van die doek weergee. Met 'n bondel aanrakinge wat vertikaal geplaas word om 'n boom te verf, en aanrakinge wat horisontaal geplaas word vir die weergawe van die see, teken Paul Cézanne direk in kleur en sodoende realiseer die elemente van die werklikheid met 'n geometriese rooster.

... In die sintetiese tydperk

In die laaste jare van sy lewe het Cézanne se styl ontwikkel na 'n vereenvoudiging van vorms, 'n meetkunde wat geleidelik in kleur oplos. Dit is die geval met die Montagne Sainte-Victoire-reeks, waar die kunstenaar tydens die impressionistiese proses van die gegradueerde herhaling van die motief 'n refleksie bied op die idee van die landskap deur die perspektiefweergawe van die planne (die Holy Mountain) op te stel. -Overwinning, uitsig op Bibémus, 1898-1900, Baltimore Art Museum).

Die laaste deel van sy werk word gekenmerk deur die installering van groot portrette (reeks Groot baders, 1898-1905, Museum of Art, Philadelphia; Barnes Foundation, Merion; Les Grandes Baigneuses, The National Gallery, Londen), waarin menslike liggame word groot beeldhoubundels wat gestruktureer is deur kleurmodulasies.

Van byna anonimiteit tot beroemdheid

Baie jare lank was die werk van Paul Cézanne slegs bekend aan sy impressionistiese vriende en enkele kunstenaars soos Vincent Van Gogh en Paul Gauguin. Die kunstenaar werk amper in isolasie en is versigtig vir kritiek en uitstallings. In 1895 het Ambroise Vollard ('n ambisieuse Paryse kunshandelaar) egter 'n uitstalling van die kunstenaar se werke gereël wat hy vir 'n paar jaar suksesvol bevorder het. Dit was 'n openbaring vir baie kunstenaars en kritici, vir wie dit toe 'n onmiddellike verwysing geword het (Maurice Denis, Homage to Cézanne, 1900, Musée d´Orsay). Baie jong kunstenaars gaan nou na Aix-en-Provence om sy werk waar te neem. Verskeie belangrike uitstallings het gevolg (solo-uitstalling in die Salon des Indépendants in 1899, Salon d'Automne in 1904, 1905 en 1906) en met sy dood (in Aix-en-Provence, 22 Oktober 1906), het hy bekendheid verwerf.

Die volgende generasie skilders het geleidelik die meeste kenmerke van Paul Cézanne aangeneem. Hierdie generasie voel die noodsaaklike, hoewel komplekse, behoefte om 'n nuwe lewenswyse te vind wat in staat is om die moderne kuns sy opregtheid en toewyding te gee.

Bibliografie

- Paul Cézanne, deur Maurice Merleau-Ponty. RMN-uitgawes, 2006.

- Korrespondensie van Paul Cézanne. Grasset, 2006.


Video: Paul Cézanne 1839 - 1906 - Dark period, Works by Date 1860 -1866. (Januarie 2022).